2012买得起艺术博览会在洛杉矶、米兰、布鲁塞尔之后，将于3月15日至18日在伦敦Battersea公园举办。此次共有120家画廊参展，并展出从£40到£4,000的当代艺术作品。所以无论您是经验丰富的收藏家，或者是第一次买家，没有比在这更容易或更愉快的方式来为您的家庭或办公室的购置艺术品。 “Sum of Substance 物质的心”是由Jotta特别为新兴艺术家策划的展览，借以发现未来的艺术新星。 同时，在设立的教育展区中，初露头角的艺术家将为参观的家庭进行作品创作和指导，而且是免费的。 点击下载半价门票电子折扣券，可两人同行。 了解参展画廊请访问这里（英语）。 ... Read More

2012年1月，在英国伦敦 De Pury 画廊的Fly to Baku展览上，阿塞拜疆的艺术家Rashad Alakbarov用悬挂或摆放的半透明材料在墙壁上的光影进行创作，包括风景和人像。 展览目的就是向人们展示阿塞拜疆以及它的首都巴库日益繁荣的现代艺术。 ... Read More

这堪比麦田圈的雪上画作是艺术家Sonja Hinrichsen与5名志愿者共同完成的，上个月在科罗拉多一步一个脚印踩出来。而Jim Denevan则擅长用天然材料在沙地、冰地、土壤上进行大规模的创作。大地艺术作品也并不仅仅是所呈现的，更确切地说，画作的意义就是创造本身。最终的作品如果不通过拍摄的照片或者录像，很难完全理解。 ... Read More

© Yayoi Kusama and © Yayoi Kusama Studios Inc 草间弥生《自我消解2号（Self-Obliteration No.2）》, 1967（局部） 作者: 柯琳·米拉亚德（ARTINFO英国站） 日期: 2012年2月13日, 星期一 草间弥生（Yayoi Kusama）上周在泰特现代美术馆（Tate Modern）的回顾展上华丽亮相，头顶炽焰般的橙色假发，身穿红衣和以她标志性的“波尔卡圆点”装饰的红裙（就像她的轮椅）。这位怪婆婆刚刚从日本赶来，也是首次观展，当策展人弗朗西斯·莫里斯（Frances Morris）指点着她那些作品和纪念物时，她显得平静而快乐。“看，这儿是您1957年飞西雅图时的机票。”草间弥生点头倾听。在一个充满她早期密集式雕塑作品的屋中，她甚至落下一滴玲珑的泪，用一方带有波尔卡圆点的手帕抹去。 然而，展览中最为灿烂动人的，却是圆点以外的那些作品。展览追溯了一位女子的迷离幻景的形成之路，以及她难以消停的实验情结，和强烈的成功抱负。其中有她在20世纪40年代末、50年代初创作的作品，当时她还生活在故乡松本市，那时的作品中遍是超现实主义的影响，类似达利、米罗和罗伯特·马塔（Roberto Matta）笔下的形象在草间弥生暗紫或棕色的色域中反复出现。她与超现实主义之间关系极深，不止于一般意义上的相似。她的作品是对自身潜意识的探索，在自我（她渴望与人分享）之中的遨游。到50年代末，日本已装不下草间弥生的雄心。她在自传中写道：“对我的这类艺术，在生死边缘争战，追问着我们是什么，生与死意味着什么——（日本）太小，太被动……也太轻视女性。我的艺术需要更无羁绊的自由，更广阔的世界。” 她最先去了西雅图，在Zoe Duzanne画廊举办个展，6个月后，她来到纽约。在那段日子里，他给另一位怪婆婆乔治亚·奥基芙（Georgia O'Keeffe）写信，就如何在美国出人头地询问她的建议。回信亦在展览中呈现，写道：“你到纽约后，把作品图片都带在手上，向任何你觉得可能会感兴趣的人展示。”虽说在早期作品中就有许多元素成为她十年后的创作母题，而堪称其早期成熟之作的作品却是在纽约完成的。有人认为她自创的“无穷网（Infinity Net）”系列绘画作品是对当时盛行的抽象表现主义绘画的回应——艺术家在黑色背景中不厌其烦地画出数百个扇形笔点，被限定在色彩的圆域之中。这些作品在两个层面露出冥想的特质：一方面是艺术家创作时进入空寂的重复劳动状态，另一方面，作为凝思的客体，画作随着那些白色颜料的密集而宁静、有节律地颤动。 这种“密集”法是草间弥生作品的主要特征，它超越了实在，将庸常之物变得如同幻景。她那些密集式雕塑覆满柔软的白色布阳具或是香蕉，以一种幽默的色情味道改变了整个氛围。草间婆婆称其为“性困扰（Sex Obsession）”系列，有如潜入其自身情感的底层，她必须在它们的表征之中迷失自我，濒于被它们的数目击败。1963年在纽约Gertrude Stein画廊举办、如今在泰特复原的展览“聚：千舟集（Aggregation: One Thousand Boats Show）”中，她将小舟和桨上堆满白色阳具，这件装置作品在一个小黑屋中展示，在屋内的墙纸上，这艘船自身的照片亦被密集地呈现。作品自身与珠宝盒般的空间形成一种迷幻的回响，通过重复来营造迷乱之感，如今已发展为草间婆婆的精美技艺。 在全盛期，草间婆婆将她对行为表演的热爱发挥到极致：身穿日式盛装在纽约招摇过市，在她的“身体祭（Body Festivals）”上召集伙伴们往彼此身上涂圆点，或裸身站在布鲁克林大桥上，摆出姿态焚烧美国国旗。其中的一些时刻纪录在影片《草间弥生的自我消解（Kusama's Self-Obliteration）》（1967）中。1973年，她回到日本，1977年，她自愿住进精神病院，并一直住到今天。“监禁”在医院中，不仅丝毫未能削弱她的创造力，反倒令她更加集中精力。这一时期的创作渐渐变得更加规矩，或是将大量小物件聚集在一起，如手工缝制的《云（Clouds）》，或在盒子中呈现，好像戏仿艺术家本人身体的状况。自那时起，她作品的母题也变得更复杂，更尖锐，制作得更加一丝不苟。 展览的“华丽结局”是《无穷镜室（Infinity Mirrored ... Read More

昨日VIP Art Fair发出感谢函，此次VIP2.0共有15万次访问，910万次作品浏览，4万次的作品收藏，所以对于第一届网上艺博会发生的服务器超载而言，此次不单单是一次重启，而且是一次重新发现。 也借着这个势头，在2012年4月19至21日的‘VIP Paper’及7月12至14日的‘VIP Photo’等活动将陆续举办。 VIP艺博会对于新兴艺术市场和普通观众来说都是一次很好的机会——很难全面地接触到全球的当代艺术信息，与最好的画廊和艺术家进行交流的机会也非常难得。因此VIP2.0在平稳中持续推进，非常有助于新的藏家以及大规模的观众群的发展。 也正是凭借网络的优势，尤其是影像等新媒介作品的展示，同时访谈、讲座、行为表演等在线形式的直播也让此次网上艺博会充满活力。既能免于现场艺博会的奔波，同样能接受来自艺术家、策展人、批评家等各方面的最新信息和丰富资源；既能免于现场展位的混乱，同样能轻松观看多姿多样的艺术家作品，这应该就是VIP2.0为我们呈现的网上艺博会的魅力。 在此畅想，如借助我们的3D虚拟展厅，进入在线画廊的同时打开3D虚拟展厅，那将带来更加逼真的视觉和收藏体验。 节选此次在VIP2.0上展出的24件艺术家作品，包括毕加索、安迪·沃霍尔、草间弥生、艾未未、曾梵志、张洹等。（点击全屏，观看大图） 作者：黄炎 ... Read More

爱沙尼亚的艺术家Heikki Leis是现实主义素描大师。以下作品是他的“Everyday Reflections每日投射”系列，用炭笔将人体的毛发和皱纹等细节逼真呈现。作品里描绘看似随意的人，因为他们把镜子作为每一天的开始，却投射出各自背后的世俗生活。 ... Read More

元宵佳节，在火焰的呼吸中，开启2012红火的一年。借用杜拉斯的一段话，在无知中不断自我更新： 经历过孤独的日子，我终于喜欢上自己的无知，与它们相处感到惬意，如同它是一炉旺火。这时就该听任火焰的缓缓燃烧，不说一句话表示自己对无论何事的看法。必须在无知中自我更新。 摄影：Tom Lacoste ... Read More

2012年新春伊始，一起为艺术生活祈福。 立春，二十四节气第一个节气，指太阳到达黄经315°时，为公历每年2月3至5日之间，表示着春天的开始，也是一年的真正开始，人们的属相就是以立春作为起始点的。从这一天一直到立夏这段期间，都被称为春天。（维基百科） 唐代杜甫一首《立春》里的两句诗也道出送春盘、吃春卷等“咬春”的民俗：“春日春盘细生菜，忽忆两京梅发时。盘出高门行白玉，菜传纤手送青丝。” Fong Qi Wei的新作品系列传神地模仿出葛饰北斋的《神奈川巨浪》和梵高的《向日葵》，也用花瓣让我们对2012龙年春天有更多的想象和期盼。 ... Read More

在最近比利时的根特2012光艺术节上，55000个LED灯组成一个气势宏伟的大教堂。艺术节上共有30个展览，包括3D灯光投影、LED发光应用等诸多展示。不过无疑这28米高的大教堂及55000个LED的Luminarie De Cagna成为最耀眼的参展项目。 ... Read More

“当代高古水墨第一人” 李华弌 作品《山水》于MOMOARTSHOP隆重问世。历时一年多的制作与反复校对，是李华弌首件，且原创的铜版画作品。 李华弌 山水 铜版画 66x50cm 2011 限量 35 李华弌笔下充满高山、老树和迷雾的自然广景 。恢宏、静穆、典雅，传承了宋元高古山水的脉络， 将自然空灵的古典气质与现代创新的审美意味完美结合 。 作为英国Eskenazi画廊代理的唯一一位中国当代艺术家，其山水画受到欧美艺术界的高度评价， 作品长期以来一直被大英博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆、波士顿美术博物馆、哈佛大学美术馆等世界一流艺术机构所广泛收藏，同时也是私人收藏家心中的“珍玩”，被顶级藏家视为“古董级”的当代绘画珍品收藏。李华弌将高古的画风代入了当代的情境，创造出了这个时代的山水天地。其山水画中鲜明的当代思考和气质却成就了他在当今国际画坛的独树一帜。 “西洋媒材的艺术作品，如同太阳一般光辉灿烂，使观者热血沸腾，感染到它震撼人心的能量。而水墨的艺术作品，如同月光一般平静微妙地安抚观者，让他们安详沉思着汲取其中正气。两者的欣赏方式不同，而中国水墨画的欣赏方式则现示了一种优雅自然的东方生活方式。”—— 李华弌 ... Read More

艺术家孙逊携最新作品木刻动画短片《一场革命中还未来得及定义的行为》，入围二零一二年第六十二届柏林电影节短片竞赛单元。 中国动画《三个和尚》、《鹬蚌相争》、《山水情》、《螳螂捕蝉》曾入围，但近14年中便再无中国电影身影，这是沉寂多年后，中国动画再一次入围柏林电影节。 同时，这也是艺术家孙逊继作品《21克》入围2010威尼斯电影节，成为第一个入围威尼斯电影节的中国动画影片之后，二年内作品再一次入围国际三大A类电影节。 孙逊于1980年出生于中国辽宁省阜新，现生活并工作于北京。2005年，他毕业于中国美术学院版画系，次年，他成立了π格动画工作室。在2010年间，孙逊获得不少奖项，其中包括中国当代艺术奖“最佳年轻艺术家奖”和台湾当代艺术连线新潮赏奖。作品《21克》(2010) 入围第67届威尼斯电影节地平线单元，这是第一部入围威尼斯电影节的中国动画影片。 Artist SUN Xun with his latest wood printing animation film Some Actions Which Haven't Been Defined yet in the Revolution has been nominated by Berlinale Shorts 2012 jury in ... Read More

© Nagi Noda Yuki《多情之旅（Sentimental Journey）》(2004), Nagi Noda导演 作者: ARTINFO 乔纳森·威尔斯（Jonathan Wells）——展览“景观：音乐视频（Spectacle: The Music Video）”的联合策展人，展览将于3月3日在俄亥俄州辛辛那提的当代艺术中心（Contemporary Arts Center）开幕，在这之前，威尔斯特别选出展览中的10件MV作品与ARTINFO的铁杆读者们分享。 1. Jean-François Coen《比萨斜塔（La Tour de Pise）》(1993) Michel Gondry导演 官方链接（youtube） 中国大陆地区适用链接（土豆网） Michel Gondry这件录像作品招人喜爱却难得一见，创作于他与Bjork（比约克）首度合作之前。Michel Gondry将Jean-François Coen的抒情曲调与拍摄自法国街道的影像断片进行了完美的搭配。 2. Bright Eyes《万物底部（At ... Read More