艺术个案——城市艺术生态的视频档案
艺术个案——城市艺术生态的视频档案 Artchive – Metro art video archive 策展人：黄荣楠 学术主持：蒋正根 主题阐述： 通过个体艺术家生活和创作的原生态案例，系统地呈现城市艺术的现状，且由此构成当代艺术的城市文化生态景观。 揭示城市艺术的演变与发展，并为我们研究当下城市艺术生态的现状提供了原始的档案资料和重要契机。 “生态”的含义： （1）艺术家生存、创作的工作状态； （2）艺术家与画廊和受众的关系； （3）艺术家与社会的信息关系。 三者彼此构成的生物链形成了城市艺术的艺术生态。 生态一词，现在通常指生物的生活状态。指生物在一定的自然环境下生存和发展的状态，也指生物的生理特性和生活习性。生态（Eco-）一词源于古希腊 字，意 思是指家（house）或者我们的环境。 简单的说，生态就是指一切生物的生存状态，以及它们之间和它与环境之间环环相扣的关系。 展览形式： 展览以视频的方式在互联网上呈现，并以多种的艺术形式和类型，诸如当代绘画、观念摄影、装置、影像等展现城市艺术生态的状况。 第一期 艺术家（排名不分先后）： 摄制日期：2010.11 – 2011.3 周长江、李磊、谭根雄、马良、刘广云、蔡广斌、罗永进、蒋正根、邬一名、顾振华、梁卫洲等。 宣传片：
无声的进化 Jason de Caires Taylor海底雕塑博物馆
位于墨西哥卡昆国家海洋公园迄今为止最大的海底雕塑博物馆已于2010年11月开放，作为创始人和艺术总监的英国雕塑家Jason de Caires Taylor已为其增添400多件水泥雕塑作品，整个雕塑群落命名为：无声的进化（The Silent Evolution）。 泰勒的水下雕塑除了展现艺术外，还能让珊瑚和其他海洋生物自由穿梭其间，甚至附着在雕塑表层，从而“进化”成人造珊瑚礁，为各种海洋生物提供栖息地，最终形成多样性的海洋生态系统。墨西哥建造水下博物馆的一个目的，就是分散每年75万多的游客对当地天然珊瑚的压力，给天然珊瑚留出休养生息的空间。 泰勒一直在思考：人类该如何积极地、不破坏地介入自然，从而与自然和谐共处？水下雕塑正是他交出的答卷。其实，早在2006年他就已经开始尝试了——在西印度群岛格林纳达的莫伊里内勒湾，泰勒创建了世界上第一座水下雕塑公园。 潜水者从上百个拥挤的头顶上掠过，鱼群为避开潜水者躲入拥挤的雕塑群落，鱼群还会在其中产卵。潜水者下潜到9米深的海床，才能和整个真人大小、形态逼真的雕塑群面对面。
艺舟摄影精选 Picark Photos 2012/05/11
“别忘了，在历史上所有那些伟大的照片拍摄时的器材都比你现在拥有的要原始得多。”– Brooks Jensen “Never forget that all the great photographs in history were made with more primitive camera equipment than ...
Ron Ulicny现成品雕塑里的生活幽默
波特兰雕塑家Ron Ulicny用生活当中的现成品来创作作品，从高跟鞋旱冰鞋到喷涌着拼字字母的水龙头，以他的幽默方式来重新阐释生活的奇迹。 这个世界很神奇，神奇的是，你居然没有发现。
大地的恩惠 Nick Brandt野生动物摄影作品
“来自英国Nick Brandt的作品传达出的美学不仅仅是动物而已，这些黑白与单色调的作品，犹如史诗般为动物立传的肖像摄影。”而镜头下的每个角色的感情都在瞬间被并深刻的记录了下来，在照片中表现的越发淋漓尽致。 Nick Brandt将全部生命都献给了非洲，1995年Brandt在坦桑尼亚导演了一部Michael Jackson的音乐录影带，并且开始爱上了这里的动物和植物。2000年开始了他的摄影生涯，2003决定放弃他成功的导演事业投身于他热爱摄影和的非洲动物。 Brandt的摄影作品有一种特殊的感情，他那些引人深思的作品告诉了观众一个重要的事情。非法捕猎、砍伐森林、全球变暖威胁着未来的生态平衡和非洲物种的生长。 “非洲的野生动物从未像在Brandt的照片中那么华丽而神秘。他拍的大象如金字塔版厚重。他拍的犀牛比碳更古老。他拍的猿猴比人类更聪明。非洲大地灾难丛生，能够像这样忘却战争和饥荒地沉浸在这片土地的照片中，难道不是一种恩惠吗？”《时代周刊》如此评价Nick Brandt和他的作品。 非洲大地灾难丛生，能够像这样忘却战争和饥荒地沉浸在这片土地的照片中，难道不是一种恩惠吗？这些照片提醒着我们，非洲对野生动物来说，是一个埋藏着巨大宝藏的家园。《被杀死大象的象牙》拍摄于2011年。这里整理的大多是他2010-11年间的新作，相片拍摄于肯尼亚。 “你不会从几百英尺远的地方拍摄一个人的肖像，还试图捕捉到他的精神。拍摄动物的时候，我不会使用长焦镜头，我会像拍摄人一样走近它，寻找最能捕捉到它的精神的角度。” 选择做为一位专职的动物摄影师的人并不多，Nick Brandt运用了他的美学基础，将这些美丽的作品呈现在我们眼前，尤其又是黑白摄影，让人赞叹大自然的伟大背后正逐渐的被我们摧残殆尽，而增添了一股淡淡的哀愁以及表面宁静但是内心澎湃的奇妙感觉。
大地星空 Lee Eunyeol光装置摄影
摄影师Lee Eunyeol本周在首尔Gana画廊展出他的系列作品，将满天繁星的夜空景象倒置在高耸的草丛或者是深土裂缝中，借助他构造的复杂灯光装置。 他将熟悉的夜空景象与重新打造的新的光影空间结合在一起，从而产生一个全新的统一空间，形成新的景观。
品牌纹身婴儿 Dietrich Wegner的雕塑与摄影
很难把“Cumulous Brand 堆积的品牌”令人不安的标题和婴儿联系在一起。这些五彩斑斓布满各种品牌标志的婴儿雕塑和摄影都来自一个Dietrich Wegner创作的艺术项目。 Dietrich Wegner将社会相互冲突的观点和对立的情境融入在作品中，正如他“蘑菇云树屋”的装置作品一样。 用粘土翻模之后，再采用有机硅和聚氨酯或泡沫来制作这些逼真的婴儿雕塑作品。下面的摄影作品则是Mark Fainstein在工作室拍摄的：
金钱帝国 Chad Person的美元拼贴作品
Chad Person是“世界末日避难所”的创始人。他使用美元拼贴出的艺术作品，让我们换个角度看待金钱。在他的早期系列作品中，出于对美国税收的讽刺，而选取货币来作为自己的表达方式。他的最新作品，“kraken秀”将于4月19日在纽约 Joshua Liner画廊进行展出。
林深不知处 Rob Mulholland镜像雕塑
苏格兰雕塑家Rob Mulholland创作的这些令人惊讶的镜像雕塑，透明的有机玻璃似乎与周围制造出不可思议的融合效果，有时几乎藏匿在环境中，但又会突然跳出来当你看他们的角度发生变化的时候。目前在苏格兰大卫·马歇尔山庄正在安装其6个最大的人像雕塑。
达利的涂鸦：超现实主义者送给男仆的礼物
Enrique Sabater与萨尔瓦多·达利的合照，1970年: 作者: Grégory Picard, ARTINFO France 日期: 2012年4月10日 此人是萨尔瓦多·达利的秘书、顾问、财务、司机、保镖、知己，兼任最好的朋友。 Enrique Sabater的工作范围甚广，从协商艺术家的费用，到买胡须用蜡，而且他把被达利雇佣的1968到1981年称之为“我一生中最好的日子”。当时达利正处在其事业顶峰，并送给Sabater相当多的手稿、照片、版画、水彩和其他材料的一系列收藏。Sabater在巴黎的达利美术馆（Espace Dali）策划了一个非常私人的展览，展出的是他所收藏的关于达利的众多绘画，展期直到5月10日才结束。 行至巴黎蒙马特高地的山顶，走进达利美术馆的小黑屋，观众们首先就会注意到一系列达利签名送给Sabater的作品，包括了布里斯托版、手稿、照片、菜单和明信片。这个展览记录了达利的一种纳西索斯式的艺术，达利甚至将他的签名当做是艺术，或者说艺术就在其中，这些签名很有自己的风格，而且是近乎一种犹太教神秘哲学般的符号。 这些签名艺术显然是不断地再重复，但其中也容许各种异想天开的实验。其中最不起眼的作品可能成为了流行和超现实主义者的即兴构成的方法，这也从一方面揭示了达利对创造性的着迷和他的私人关注点。他胡乱在圣经、《神的喜剧》（The Divine Comedy）、海明威的小说和关于他作品的评论文章上涂涂画画。这些也是他最重要的作品的草图，也是Sabater看到的达利创作的一手资料。这些都是为“关于太阳神从冲绳群岛海港升起的雕塑的原初报告”（Original Study for the Sculpture the Sun God Rising ...
思想家眼中的瑰丽世界：让•鲍德里亚的摄影
Jean Baudrillard and His Photographs文/顾铮 让•鲍德里亚（Jean Baudrillard）1929年出生于法国东北部阿登省兰斯一个平民家庭中。1966年3月，鲍德里亚在南特大学师从亨利•列斐伏尔（Henri Lefebvre），并于当年9月开始在南特大学担任助教，开始了他正式的学术生涯。1968年，鲍德里亚在列斐伏尔和罗兰•巴特的影响下，出版了他的处女作《物的体系》，此后一发不可收拾，著作源源不断。足以等身的巨著为鲍德里亚赢得了当今极具影响力的后现代主义学者的声誉。 鲍德里亚对摄影艺术也一向保持着很大的兴趣，曾举办个人摄影艺术展并编辑出版过摄影画册。同时更是自罗兰•巴特去世后为数极少的给予摄影特别关注、又以自己的摄影实践与理论思考为认识摄影提供了新的思想资源的当代重量级人文知识分子。 让•鲍德里亚（Jean Baudrillard,1929－? ）的名字在全球思想界知识界可谓鼎鼎大名。鲍德里亚以他的《物的体系》（1968年）、《消费社会》（1970）、《生产之镜》（1973年）、《象征交换与死》（1976年）、《拟像与模拟》（1981年）、《幻觉的终结》（1992年）、《完美的罪行》（1995年）等尖锐批判现代资本主义消费社会的重要著作闻名于世，被称为是西方后现代理论的"军师"级的代表性人物。从1966年开始到1987年为止，这个著作丰富的学者一直在法国的南特大学任教。 但是，这个法国著名哲学家、思想家、社会学家、媒体批评家是个很有特色的摄影家却鲜为人知。他接触摄影开始于1981年52岁时。当时他正好在日本访问，他的一个友人赠他一台日本制造的傻瓜照相机。于是，这个一直埋首于书斋的学者从拍摄日本开始了自己的摄影实践。据说在这之前，他是一个对于摄影并无好感的人，自己几乎从来没有拍摄过照片。经过相当长一段时间的积累，从1990年代开始，已经拍摄了大量照片的鲍德里亚开始发表自己的摄影作品。最初，鲍德里亚从来没有考虑过要发表自己的摄影作品，因为他认为那只是一个极其个人化的行为。但在一次他的著作出版纪念活动中，活动策划者为营造气氛，吸引读者，给他举办了一个仅有二十来张照片的小型展览会。没想到就是这么一个小范围的摄影活动，马上引起了人们对于他的摄影的浓厚兴趣并受到广泛好评，不断有画廊与美术馆邀请他举办个人展览会。他的这些照片基本上是由两个方面的内容所组成。一是借学术活动与个人旅行的机会拍摄的各种照片，二是他在自己的日常生活的起居场所中拍摄的照片。他的摄影作品曾经受邀请到澳大利亚（1994年）、加拿大（1994年）、印度（1995年）、巴西（1997年）、日本（1997年）等多个国家展出。鲍德里亚还被邀请参加过1993年的威尼斯双年展，在1995年获得过德国著名的"ZKM与西门子媒体艺术奖"。1997年，他在东京的帕尔柯画廊举办了名为《消失的技法》的个人作品展。 鲍德里亚的摄影于他不仅仅是一种作为精神活动的观看的需要与愉悦，更是一种他用于认识这个世界的本质的一种方式。通过摄影，他得以透过现实的外表不断地深入到现实中去，获得一种对现实的更为透彻的看法。而通过他所拍摄的照片中的现实，他进一步获得了对摄影这个事物的透彻认识。总之，通过摄影这个行为，他获得了直接与现实世界交流的机会并进而得以思考现实，思考摄影。不可否认的是，他的摄影活动对于他近年来的理论建构产生了重要影响，带来了一种意外的灵感与刺激。 鲍德里亚的摄影作品以变化丰富的视角与瑰丽而又诡谲的色彩呈现了他作为一个思想家对这个世界的独特感受。无论是一辆沉没在水中的汽车，还是一张贴在墙上的招贴画，无论是一片令人心动的景色，还是一个唯有他才关注到的某个事物的细部，他都以一种非常完美的画面给出了一个独特的视觉天地。这些影像是如此地美妙，以至于有人认为过于唯美，觉得这出自于一个自称"反艺术，反文化"的当代知识分子之手实属不可思议。 然而，就是这些似乎与他的思想立场自相矛盾的作品，却是他对于现实本质的哲学思考的重要视觉论据。在他的摄影理论著作《消失的技法》中，他以通过自己的拍摄行为所获得的感悟为基础，展开了一种富于诗意色彩的理论思辩，从全新的视角给出了对摄影这个现代视觉媒介的全新理解。 鲍德里亚对摄影这个视觉方式的最为独特的理论贡献是，他完全抛开了一直以来的从作为主体的摄影者的立场出发对摄影的解释。他转换立场，转而从被摄对象的立场出发来认识摄影的本质。在《消失的技法》一书中，他这么说道："我们认为通过技术可以随心所欲地支配世界。然而，其实是世界那一侧通过技术向我们强调它的存在。这个主客关系的反转发挥着惊人的不可轻视的作用。你认为你只是因为喜欢某个景色而把它拍摄了下来。可是，希望被拍摄成照片的其实是这个景色自己。这个景色在表演，而你只是配角而已。主体只不过是一个要素，但作为结果，具有讽刺意义的是，是主体才使得事物出现。"鲍德里亚甚至还这么说："拍摄照片的喜悦，倒不如说是存在于被摄对象那一边。"那是一种事物终于成功地通过摄影这个媒介充分施展了自己的魅力，证明了自己的魅力的喜悦。 在说到自己为什么对摄影产生兴趣时，鲍德里亚说："我发现在拍摄照片的时候，对象与我（主体）实际上是处在一种双向的、相互诱惑的关系中。在这个时候，主体与客体都不存在了。我是为这两个方面成为一体的整体性所吸引而对摄影产生兴趣的。"主客二元对立这么一种成为西方人认识世界的基本思维方式，经过摄影这么一种特殊的行为方式，终于形成了一种主客交融，主客互换的新的相互关系。这与其说是当代摄影理论的一个重要收获，倒不如说是以摄影这么一种特殊的西方科技手段印证了东方思想中的主客交融的思维方式的、给予传统西方哲学思想以重大启发的一个重要理论贡献。 而作为主体的摄影者，为要使主客二元成为一体，形成一个整体，他必须放弃自己的主体人格，通过摄影这个媒介，帮助被摄对象实现其想要成为照片的愿望。而要达成这个目标，主体必须把自己彻底"放空"，全面开放地迎接对象，包容对象，让对象进入主体。当然，同时这是进入对象的过程。正如鲍德里亚所说的，"物体必须是由视线来固定，被凝视，被确定不动。摆姿势的并不是物体，而是拍摄者这一边必须凝神屏息，在时间与身体之中创造出虚无。而且，也必须要停止精神的呼吸，什么也不考虑，让心灵的平面与没有使用之前的胶片一样做到纯洁无垢。如果认为自己是表现什么的存在的话，那就已经完蛋了，要在自己与物体同居的一种妄想之中，丝毫不考虑导演摆布，化为按照固有的轨道工作的镜头。在那里有着在游戏中可以见到的那种不可思议的魔力──超越自己的形象，委身于一种幸福的宿命的魔力。进行游戏的是你，也不是你。你把世界作为独一无二的事件去除了解说而加以生产。" 其实，通过摄影这个行为方式重新思考主客二元关系，并非始于鲍德里亚。比如，深受佛教思想尤其是禅宗思想影响的卡蒂埃─布勒松就曾经说过以下这样的充满思辩色彩的箴言："不是我在拍照片，而是照片在拍我。"但对于这种来自实际拍摄实践的哲学领悟要使其形成一种理论，那就只能等待像鲍德里亚这样的人出现了。 而鲍德里亚提醒我们注意的是，存在于现实中的对象本身已然存在着表现力，而作为主体的摄影家的所谓的"摄影表现"，其实仅仅只是帮助事物实现它们的表现欲而已。从这个颠倒过来的立场看，我们发现，对象成为了拍摄活动中的主角，而拍摄者成为了配角。显然，他否定了主体在摄影活动中的主导地位。在内含丰富的现实面前，让对象自己说话是最重要的，而这也是鲍德里亚摄影思想的一个核心部分。因此，鲍德里亚的这一理论新说，实际上彻底地否定了摄影家，甚至是人的对于现实世界的目空一切的野心与自以为是的傲慢。 当然，鲍德里亚虽然强调主体要谦虚，要有包容力，要配合对象的表演，但这并不意味着主体是毫无作为的。就像他自己的作品所显示出来的那样，那是一个有着良好的美学素养与视觉表现力的人才会有的一种充满了个性特色的视觉表达。他的作品往往有着严整的几何形态，用从现实中截取的大块大块的鲜艳色彩来构成画面。有人甚至从这样的画面联想到立体主义画家勃拉克的作品。这样的画面，显然是他的主体意志的产物。他认为在画面经营这方面，仍然是主体在与客体之间的游戏中可以有所发挥的地方。他说："拍摄照片这个行为本身是一个幸福的行为。这跟与理论的关系是相同的，虽然可以表现绝望的想法，但在形式完美的情况下，也就是说语言没有受到虐待的话，就会出现一种与某个想法的内容本身折衷的现象，那就是即使想法是非常具有批判性，非常具有否定性，但在形式上却是完美的情况。"显然，在具体的画面经营组织中，他并没有放弃主体性。他要追求的是一种"绝望的想法"与"完全的形式"之间的平衡。 鲍德里亚认为，通过摄影这个媒介，作为"他者"的现实世界才有可能向我们走来，接近我们。他反复强调的是，拍摄主体手中的照相机镜头对面的"事物这一方在凝视"我们这一边，它们在竭尽所能地施展魅力，诱惑我们，引起我们的注意。这些事物一直在伺机而动，希望通过摄影这个媒介被拍摄成照片，成为一种新的现实形态。他说："这世界上充满了物品，但那不是客体。把物品升华为客体的是摄影。虽然会有对事物的各种看法，但在写作的时候，就得把它们变成思考与思想。同样地，摄影则是从平庸的物品中制造属于例外的客体。"也就是说，出现在照片中的事物，它作为客体其实只是因了摄影才有机会"升华"为客体，因此这是一种例外。如果我们对于这种被升华的客体过于相信，那显然会产生对于现实的错觉。 从某种意义上说，鲍德里亚是一个蓄意要与现有的各种摄影的定见或者说是成见"作对"的摄影家。比如，选择彩色摄影这个表现手段而不用黑白摄影，也是他对于传统习惯势力贬低彩色摄影的有意识的抵抗。他热衷于彩色摄影其实就确实含有对黑白摄影的特权地位的否定。他曾经在接受采访时就这个问题给出过饶有深意的回答。他说："我非常尊敬真正的摄影家们、伟大的摄影家们。从这个意义上来说，我根本没有认为自己是一个真正的摄影家。如果我要是这么想的话，那就是太想入非非了。黑白摄影是以幻想的、形而上的世界为前提的。这是它的必要前提。照片中的色彩在最初是由机械本身的、摄影镜头的技术来决定的。作为手段来说，色彩是‘冷'的。也就是说，色彩是一种允许保持这么一种距离的手段。虽然我不想提‘高现实主义'（hyperreal，高现实，鲍德里亚的造词，hyper有超，过度，极之意。鲍德里亚认为在这个复制品泛滥的时代，通过复制产生的类象可能比现实更真实，此时我们所面临的是一种"高现实"。在其间，现实的东西与想象的东西之间的对立已经消失。比如广告可以产生一种现实，一种更高级的现实。他以此提示这个时代的本质。而"高现实主义"则可以认为是一种生产"高现实"的手法与态度。——作者注）这种说法。但尽管如此，重要的是，在有意义的实质中是没有‘高现实主义'的。而黑白则确实是担负着意义的。我认为，黑白更接近实际，我的这个想法终于与一般对摄影的思考正好相反了。色彩是把我们从‘事物'的精神现实远远拉开去，这就是说，黑白是让我们进入到‘事物'的一种秘密中去。不过我可是一点也没有想过要进入到这种秘密中去。而是正好相反，由于我常常想要把我拍摄的照片变成黑白的，所以才明白这个道理。我的彩色照片没有‘做过手脚'。而黑白照片则是‘做过手脚'的，它生成了一种对周围产生一种心理作用的模糊化的东西。" 可以这么说，鲍德里亚不仅是一个摄影家，更是自罗兰•巴特去世后为数极少的给予摄影以特别关注的、同时又是唯一一个可以以自己的摄影实践与理论思考为认识摄影提供了新的思想资源的当代重量级的人文知识分子。而作为一个思想家的鲍德里亚的摄影姿态在本质上与摄影家对待现实、对待摄影的态度有着根本的不同。他的实践以及其所包含的理论意义，对于理解摄影的本质，对于理解现实都有着不可低估的重要意义。
不要再满足艺术家的欲望！- 激怒动物保护者的10件当代艺术作品
Courtesy Getty Images Enrique Gomez De Molina,《天使》, 由白鹇、朱鹭头骨、果子狸的尾巴制成 作者: 凯尔·恰卡、朱莉娅·海普林、本杰明·萨顿 日期: 2012年3月8日, 星期四 当下的综合多媒体表演艺术已经糟糕到一塌糊涂，但是如果你被迫卷入与自己的意愿相悖的事件呢？在近几年和近几个月，以动物参与为噱头的的艺术作品遭到了不同形式的非议，包括抗议活动、警方行动以及处以监禁，更不用说大量来自善待动物组织（PETA —— People for the Ethical Treatment of Animals）的公示警告。下面是艺讯中国总结的十件以动物为基础材料制作的艺术品，显然，它们得到了完全不同的关注。其中的几件不得不以销声匿迹来平息风波。 1．Enrique Gomez De ...
