艺术个案——城市艺术生态的视频档案
艺术个案——城市艺术生态的视频档案 Artchive – Metro art video archive 策展人：黄荣楠 学术主持：蒋正根 主题阐述： 通过个体艺术家生活和创作的原生态案例，系统地呈现城市艺术的现状，且由此构成当代艺术的城市文化生态景观。 揭示城市艺术的演变与发展，并为我们研究当下城市艺术生态的现状提供了原始的档案资料和重要契机。 “生态”的含义： （1）艺术家生存、创作的工作状态； （2）艺术家与画廊和受众的关系； （3）艺术家与社会的信息关系。 三者彼此构成的生物链形成了城市艺术的艺术生态。 生态一词，现在通常指生物的生活状态。指生物在一定的自然环境下生存和发展的状态，也指生物的生理特性和生活习性。生态（Eco-）一词源于古希腊 字，意 思是指家（house）或者我们的环境。 简单的说，生态就是指一切生物的生存状态，以及它们之间和它与环境之间环环相扣的关系。 展览形式： 展览以视频的方式在互联网上呈现，并以多种的艺术形式和类型，诸如当代绘画、观念摄影、装置、影像等展现城市艺术生态的状况。 第一期 艺术家（排名不分先后）： 摄制日期：2010.11 – 2011.3 周长江、李磊、谭根雄、马良、刘广云、蔡广斌、罗永进、蒋正根、邬一名、顾振华、梁卫洲等。 宣传片：
“清华美院2012届硕士研究生毕业作品展”开幕
2012年5月17日下午，清华大学美术学院2012届硕士研究生毕业作品展在学院美术馆开幕。 本次作品展共展出来自染服、陶瓷、视传、工业、信息、工艺美术、绘画、雕塑和基础教研室10个系（室）134名硕士研究生（其中艺术学硕士71名；工业设计工程硕士11名；艺术硕士39名；心思艺术设计交叉学科13名）的艺术设计和美术创作作品。这些艺术凝聚着全体教导教师的心血，也是同学们勤奋努力、积极探索的成果。研究生教学已经成为清华大学美术学院培养高层次艺术人才的主要教学阶段。近年来，学院在教学中注重与社会实践相结合，重视发挥实验教学的特色，全面提高研究生的科研和创新能力。作为研究型艺术院校，本次展览不乏关注时代前沿问题的境界高远之作，也不乏注重材料、技术和细节创新的品质卓越之作，这对于学生今后的艺术创作生涯将是重要的新起点。 清华大学美术学院2012届硕士研究生毕业作品展将于5月26日结束。另外，硕士研究生展览结束后，清华大学美术学院本科生毕业展将拉开大幕：5月30日-6月9日，绘画、雕塑、工艺美术系本科生毕业作品展；6月13-23日，染服、陶瓷、视传、环艺、工业、信息系本科生毕业作品展。 链接：CHINA
中国水墨现场展在上海多伦现代美术馆展出
水墨纵横——2012上海新水墨艺术大展序幕展II“中国水墨现场”今在上海多伦现代美术馆展出。展览选择了不同的年龄跨度、文化背景出生的几代艺术家，阵容强大，其中囊括了过往五届新水墨展览中挖掘出来的许多重要中青年艺术家，并以“新方阵”、“新阵线”、“新粉本”三个单元在上海多伦现代美术馆划分展示，展览的同时将举行以上海及周边城市艺术家为主体的艺术座谈，促进中青年艺术家之间的有益交流和研讨。 2012年4月21日至2012年6月20日，上海文化发展基金会资助项目“2012上海新水墨艺术大展”在朱屺瞻艺术馆和上海多伦现代美术馆分别举办，“水墨纵横——2012上海新水墨艺术大展”由两个序幕展、一个特展、一个学术主题展和一场国际学术研讨会组成：2012年4月21日至5月13日，在朱屺瞻艺术馆举办序幕展之一“白线的张力暨刘国松水墨新人奖设立公告”，由朱屺瞻艺术馆和上海多伦现代美术馆联合主办，上海元润雅信艺术投资管理有限公司协办；2012年5月16日至5月22日，在上海多伦现代美术馆举办序幕展之二“中国水墨现场”，由朱屺瞻艺术馆和上海多伦现代美术馆联合主办，上海800艺术空间协办。这两个序幕展都融入了前几届参加“新水墨项目”的艺术家，意在对五届以来的“新水墨项目”学术成果进行梳理和小结，同时又强调了“新水墨项目”平台的创新性。序幕展之后， 2012年5月25日至6月20日，朱屺瞻艺术馆和上海多伦现代美术馆将一起举办本次大展的学术主题展“回到地域——水墨与美术史”，选取清末、民国、新中国、 85新潮及1990年代至今的几位艺术家，以个案的形式展开美术史内部的对话，梳理中国水墨发展至今的历史线索，并举办中、西方学者共同参与的国际学术论坛，探讨水墨的价值和方向问题。同时，2012年5月25日至2012年5月31日，还将在朱屺瞻艺术馆举办上海新水墨艺术基地特展，由首届上海新水墨艺术大展的三位参展艺术家刘国松、陈家泠和仇德树作品组成。 “水墨”话题之所以能够成立，源于中国文人画传统的存在。而没有近代中国的积弱，西方现代文明的传播所带来的压力，就没有今天的“水墨”课题。本次“水墨纵横——2012上海新水墨艺术大展”是朱屺瞻艺术馆和上海多伦现代美术馆联手打造“上海新水墨项目”后，连续举办的第六届大展，展览意图从“水墨”入手，从历史和当下两端，图构中国的自身文化形象。这既是两家美术馆坚持多年的学术理念的体现，也希望通过今年的展览给美术界和文化界的同仁提供有益的参考。展览期间，上海大学美术学院99创意中心、上海喜马拉雅美术馆五维艺术空间等机构的展览活动将与本届大展形成互动，一起拉开上海新水墨活动的幕布，并建构更宽广的“水墨”艺术平台。 链接：CHINA
法国超市巨头欲办画廊展示当代艺术
近日，来自法国的一名赞助商表示他希望通过今年夏天在布列塔尼一座17世纪的前女修道院中开办一间新的画廊来改变公众对当代艺术的认知。“在巴黎郊区，各当代艺术空间正在努力迎合少数人的需要，”法国超市巨头Michel-Edouard Leclerc表示。Michel-Edouard Leclerc的父母Hélène与Edouard在1964年时买下了这间名为Capucins de Landernau的女修道院；他们对这幢建筑进行了翻修，并且在旁边建起了一座超级市场（目前已经结束营业了）。通过一个中庭与修道院连接起来的前零售用场地组成了计划中的综合画廊的一部分，它将为占地1300平方米的展厅提供场所。而修道院的小教堂也会被改造成展厅。该画廊预计在今年6月正式营业。 该画廊项目得到了一间“捐赠基金会”的财政赞助——该捐赠基金会”名为“Hélène et Edouard Leclerc Fund for Culture”，它是根据2008年通过的一条政府法律建立起来的，650个赞助人及企业需要捐赠100至4000欧元不等。“这个基金会并不是由Leclerc集团管理的，它不是一个商业营销的工具，而是私人的以家族为引导的组织，”Michel-Edouard Leclerc称。 这个基金会自身并不会负责作品的收藏，而是号召它的成员每年筹备两场大型展览。“每一场展览我都将呼吁基金会里的赞助人参加，”Michel-Edouard Leclerc表示，他尤其希望能够为丹尼尔·布伦（Daniel Buren）、皮埃尔（Pierre Soulages）、安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）以及雅克·莫诺里（Jacques Monory）举办个展。“我能号召一批愿意出借作品的瑞士及意大利藏家，”他说。Michel-Edouard Leclerc称自己希望每年能够吸引4至5万名观众前来画廊参观，他同时还将展出一系列新兴艺术家的作品。“我希望我的新画廊能够发展成一个与这个地区及国际舞台联系在一起的‘生产’中心。我们希望能成为一个中介者，因为当代艺术与更广泛的观众之间目前只存在很少的对话，”他补充说。 链接：ARTSPY
2012香港艺博会亮点不断气场十足
2012年5月16日下午5时，第五届香港国际艺术展VIP预展如期在香港会议展览中心举行，本届香港国际艺术展汇集了来自39个地区的266家画廊、机构及媒体参展，其中有77家画廊是首次参展。展出近千位艺术家的作品，这样规模的艺博会在亚洲地区是史无前例的。 展馆分区 功能划分更趋合理 本次艺博会，依旧延续去年的三大版块：画廊专区、ASIA ONE、ART FUTURE。版块的内容并没有太大改变，但值得一提的是，今年Asia One被纳入整个博览会的中心，置于一层与三层的空间，与东西方画廊展位相毗邻，这样一来就使Asia One显得不那么孤立，可以与其他版块有效地结合在一起。使参观者参观起来比较方便。同时主办方还创新性地邀请东西方画廊两两配对、一起分享它们在各自地区内的画廊实际操作与知识，还有一些西方画廊在展场外竖起了简体中文或者双语的介绍牌，让大陆的观众在参观展览时倍感亲切。 展会内容 展品质量有很大提升 在内容上，ASIA ONE的49间亚洲画廊各自推出一位来自亚洲的艺术家个展参与这一自去年起设立的特别展区。尤其是专门为优秀画廊推荐年青艺术家优质作品而设立的“Art Futures”，吸引了很多高量的作品，相比往届，更多的参展商特别是亚洲参展商还是能主动感受到欧美画廊在对待亚洲市场的态度上发生的转变。原先试图使用二线或“剩余”作品试水并对亚洲市场不够重视的情绪这次有很大改变。无论是在针对亚洲客户熟悉的作品选择上还是固有明星作品的出场上，都不乏大手笔和优质优量的精心选择。 VIP预展销售情况火爆 本土博览会更需努力 在销售上，本次艺博会可以说开了一个不错的头，来自台湾的大未来林舍画廊，在VIP预展之前就已经将他带来的艺术家刘煒的15件作品全部卖光，这些作品的价格在100－400万之间，其他的画廊情况也不尽相同，可以预期本届香港艺博会的成交量将是惊人的。相较于国内的艺博会，面对香港的势头，使人不免有些担忧。著名收藏家谭国斌就表示：“香港博览会一年比一年旺，为什么北京博览会给我们的感觉好像还没香港旺，思考，希望北京博览会不要再内耗了，你们敢快行动起来，不然真的会被别人吃掉地。”面对这样的呼喊，艺术家周春芽:给出的解释是：“香港目前的优势太强了，首先是它的地理位置亚洲之中心乃自不久的将来是世界之中心。香港的低税收制度有利于文化艺术和艺术巿场的发展。但是相信北京上海迟早会重视这个问题。”而策展人顾振清则认为“2012 ART HONGKONG＂艺术香港＂博览会气势如虹。欧美一线画廊在巴塞尔确立话语权后，又空降迈阿密，牢牢占据美国的市场份额。现在它们又集体登陆香港，抢占中国市场份额。”从这些艺术人物不同的解读可以看出，我们本土的博览会要想做大做强还是需要很多的努力和路要走的。 艺术 演艺明星助阵 人气高涨 这次的艺博会可以说赚足了人气，除了像美国高古轩、英国白立方画廊、德萨尔特等国际顶级画廊之外共吸引30个不同地区的180家画廊，还吸引了蘇富比、佳士得、邦瀚斯这些欧美老牌拍卖公司，还有日本、新加坡、汉城和台北的实力拍卖公司。中国本土的画廊今年参加的有31家，特别是主画廊区是增加了4家。 除了参展机构的情绪高涨之外，现场观众的情绪也很高，很多观众表示，展场太大了，好的作品又很多，有点不知所措，不知道该从哪里入手，相较于普通观众的盲目，收藏家倒是显得的目的性明确，在展场穿梭于各大名牌画廊之中，真是收画收到手抽筋啊。 在展会现场，还可以看到很多艺术明星和演艺界的明星，冯小刚、蔡康永、方力申......本次展会5月17日——20日为公众参观日，如果有想偶遇的同学，不妨去试下或许有意想不到的收获。 链接：ARTNOW
“重新生长:许江艺术展”登陆德国德雷斯顿国家博物馆
2012年5月16日至8月16日，由德国德累斯顿国家博物馆、中国美术馆、中国美术学院联合举办的大型展览“重新生长：许江艺术展”将在德雷斯顿国家博物馆主厅展出。这是中国美术学院院长许江在德国举办的首次大型个展，汇集了150余件绘画作品以及两件大型雕塑作品，将以油画、水彩、雕塑等综合形态构成丰富的视觉景象，立体地展现许江在艺术道路上的最新探索。这不仅仅是许江在德国的首次个人大型回顾展，也是2012“中国文化年”不可获缺的一部分. 本次展览的主题“重新生长”，意在讲述中国文革后成长的一代人的故事。重新生长，许江所呈现的不只是从个体身上映射出的这一代中国人的历史与命运，这个展览中许江以葵承载沉重期许，邀约中国与德国战后一代艺术家之间展开一场思想的对话。通过彼此的艺术和经验，探究中德两国战后出生的这一代人的精神内核，他们共同承担的历史与记忆、断裂与纠结，并且进一步思考，在多重语境的交织中，如何设立当代艺术的问题意识？如何重塑艺术创造力与批判力的精神根基？ 许江作为中国美术学院院长，10余年来，他秉承中国美术学院的历史文脉和精神传统，明确提出当代文化境遇下“多元互动、和而不同”的学术思想，营造古今通、中外通、艺理通的学术格局，不断改良艺术教育的知识结构，在艺术教育领域积极推动并努力践行种种构想和改革，在国内外学术界产生了巨大的影响。 除教育家的身份以外，许江还是当代中国最重要的艺术家之一。他的作品蕴涵着丰富的文化内涵，蕴涵着东西两种文化之间的一场旷日持久的对话，其绘画被视为对当代视觉消费文化的抵抗与消解，是艺术精神在技术时代的一次突围。许江的作品曾参加“威尼斯双年展”、“圣保罗双年展”、“亚太三年展”、“上海双年展”等国际大展。近年来，许江以“葵”为题，创作了一系列精彩的艺术作品，从气度恢弘的巨幅油画到墨色氤氲的水彩画，再到金戈铁马般的群化雕塑，许江的“葵”为中国艺术史增添了一个强烈而独特的视觉类型。许江的“葵”不只是传统绘画中那种梅兰竹菊式的象征，而是一种历史隐喻。 许江还是当代中国艺术最重要的组织者和推动者，始终致力于让世界全面了解中国当代艺术。为此，他创立了一系列中国最重要的国际艺术展事平台，如上海双年展、杭州中国画双年展、北京中国油画双年展等，名列英国权威杂志Art Review评选的“世界艺坛最具影响力的100位权威人士”。 链接：CAFA
ARTINFO访谈：吉尔伯特和乔治谈全球大展“伦敦图”
从穿互搭西装唱歌，到取自己的体液来拍照，“活雕塑”双人组吉尔伯特和乔治（Gilbert & George）不断留下各种“生活作为艺术”的恒久印记。1967年以来，两人的日常生活与艺术创作便已无甚分别。正如吉尔伯特对我说，你没法每天在画廊里过生活，因此他们的“图（Pictures）”系列便得以诞生。其中最新的便是“伦敦图（London Pictures）”，它们在主题和尺幅上都显得怪诞，以伦敦街头报刊招贴中的文字暴力“袭击”观众。 这并非巡展，全套作品被分开在多个空间中展示，包括白立方（White Cube，伦敦&香港），Lehmann Maupin Gallery画廊（纽约），Sonnabend画廊（纽约），Thaddaeus Ropac画廊（巴黎，萨尔斯堡），Alfonso Artiaco（那不勒斯），Baronian Francey（布鲁塞尔）和Bernier/Eliades画廊（雅典），将持续至11月。上个月，纽约的三个展览同时开幕，他们也对这一有关媒体炒作的展览进行了全方位的媒体推广，ARTINFO纽约站自然受邀。 在接受ARTINFO专访时，两人保持着一如既往的英国绅士风度。接下来，“演出”开始了： ARTINFO：您二位的“伦敦图”系列对当代伦敦作何评价？将这些头条标题放在一起，能得到什么？ 乔治：哦，多得很——好多不同的东西。首先，那不是头条标题，而是报摊旁的招贴文字。我们觉得它们能体现西方的现代世界：伦敦、巴黎、纽约，你也可以说北美、欧洲和澳洲。拉美、中国和俄国是没涉及到的。我们认为，那些语句不止能体现现代生活，还能改变它。或许看这些图像的人们能发生些许变化。 吉尔伯特：我们以一种不可思议的方式展示伦敦。每个人都会展示点儿什么，不是么？但我们能展示一些，真实的城市景观。那不是虚构的，不是我们杜撰出来的。 乔治：毫不夸张。 ARTINFO：对这些招贴文字，你们发展出一套精致的分类和展示系统。以这样的方式安排这些主题，用意何在？ 吉尔伯特：我想说，我们必须找到一种方式，做成一个系统。我们先得把所有这些招贴文字堆在一起。我们用了六年，大体上是每天三张。然后，大概到圣诞节时，我们决定将其分作不同的主题。 乔治：没过脑子，我们就把有凶杀、有恐怖、孩子、女人、男人和小孩儿的招贴文字各自聚成堆。 吉尔伯特：以此决定图片的尺幅。 乔治：所以最大的主题是谋杀、性和宗教。这是那些成堆的招贴文字自行呈现出来的，与我们没关系。这三者大概是最大的主题。 吉尔伯特：有关“枪击”的只有仨，能做成一件。 乔治：我们总会为标题留出一联。比如“性魔（Sex Beast）”有五张，就做成一件六联的。所以都是以这种方式自动产生的。招贴文字是黑白的，也不是我们决定的。红色非常显眼，就像街上的红灯。在所有招贴文字间穿插的只有人物形象。所以我们“投身”其中。 ARTINFO：你们对那些招贴文字进行选择么？是否会将某些丢弃不用？ 乔治：尽可能不干涉。除非我们找到四张关于“枪击”的，但做一件四联作品，三张就够了。多出来一个，我们就要看看其中有哪个里面有别的词，能纳入别的图类中。有时这复杂得很。但我们用了所有的招贴文字。到头来我们剩出太多没法用的，就搞出来一件称为…… 吉尔伯特（同答）：“直家（Family Straight）”和“伦敦犯罪（London Crime）”的，都是混合体。 乔治：就这俩是特殊的。 吉尔伯特：特例，因为我们觉得只要有规则，就得有特例来破一破。 ARTINFO：在主题上，这些招贴文字非常阴暗。你们是专门挑选负面的招贴文字，还是说伦敦的小报文化就是这样子？ 乔治：不，就是那样子。但奇怪的是那些不算小报。《太阳报（The Sun）》、《每日镜报（Daily Mirror）》和《每日星报（Daily Star）》是出名的小报，是有关底层、暴力和性侵害的报纸。它们没有招贴。这些招贴都来自伦敦久负盛名的晚报，如《旗帜晚报（Evening Standard）》，出名得很，是伦敦最早的晚报之一，此外还有两家本土报，也广受敬爱，《北伦敦（North London）》报和《Hackney Gazette》。那些并非来自小报，确实奇怪。但如果小报也做招贴，那会更加耸人听闻，都是些口无遮拦的主儿。 吉尔伯特：总地说来，是生活之悲剧。 乔治：我们很走运，那些没发生在我们身上。 吉尔伯特：生活大多半是复杂的，并不容易，伴着悲剧的发生——试图整理出来。 乔治：狄更斯的小说中最恐怖也是最好的一本，也是最少有人读的一本是《艰难时世（Hard Times）》——了不得。 ARTINFO：当下可算是“艰难时世”？ 吉尔伯特：不！ 乔治：不！我们觉得我们正生活在比以往任何时代都好的世界。我们都享有那么多的恩典。我们愿意提醒自己和年轻的朋友们，正享有怎样的恩典。 ARTINFO：“图”的规模真把我吓了一跳。以这种方式将其“纪念碑化”背后有怎样的观念？ 吉尔伯特：这些还不算最的大呢。在伦敦的大得多！我们希望图像能够俯视、言说、洞察观看的人。我们通常都是到美术馆看作品，但在这里是作品看你。 ARTINFO：走在画廊中，我强烈地感到那些作品对我的压迫。 吉尔伯特：压倒一切，就是这样，我们要的就是这个效果。 乔治：在某种程度上，是颠覆。 吉尔伯特：我们总是想做非常大的图，因为我们总觉得如果不能在第一时间抓住观者，我们就失去他了。 ARTINFO：环游世界，将“伦敦图”放到香港、纽约、巴黎去展览。因为它们都是关于伦敦的，在不同地方，观众对作品的反应是否有不同？ 吉尔伯特：有时这让人头疼。不是所有的藏家都愿意弄一幅叫《大叫（Shout ...
苏菲·托森（Sofie Thorsen）个展“Cut A-A’”近日开幕
“我对个人化或是主观的东西并不太感兴趣，”1971年出生于丹麦奥尔胡斯的艺术家苏菲·托森（Sofie Thorsen）这样描述其作品的焦点；相反，她的兴趣在于在文化上经过了塑造的形式以及它们的政治、社会与艺术史环境。她最新的个展“Cut A-A’”与Diagonale电影节及巴塞尔乡村半州美术馆（Kunsthaus Baselland）建立了合作，于近日及明年夏天分别在格拉茨美术馆与巴塞尔乡村半州美术馆展出。在这场展览中，苏菲·托森（Sofie Thorsen）展出了三件重要的装置作品，一方面我们可以清楚地从中了解苏菲·托森（Sofie Thorsen）将一个深入探索的焦点与客观化的距离融合在一起的创作方式；另一方面，在它们对物品提出的几乎是辩证的、直接的质疑中，这些作品与具体图像的现实状况被隐藏起来的状态及构建相符合。展览同名作品“Cut A-A’”构成了Diagonale电影节预告片的主要部分，它将于今年秋天正式在它的起源地——布拉迪斯拉发现代艺术博物馆露天影院亮相。 作品“The Achromatic Island”（2009/10）对观看与感知的过程提出了直接的质疑。这部影像作品是以丹麦Island of Fuur的历史为基础的——这里的一些居民世世代代都患有遗传色盲疾病，直到上世纪30年代。利用黑白分明的文字、照片以及影像，苏菲·托森（Sofie Thorsen）展现了那些患有眼病的居民眼中的Island of Fuur。另一件作品“Spielplastiken”（2010/11）则像雕塑一样向外生长到了美术馆之中，这与一项名为“Art in Construction”、在二战后重建时期形成的项目有关：数位艺术家受邀为维也纳的一系列儿童游乐场设计雕塑作品，而这些带有乌托邦式的形态与色彩的雕塑在50年代毫无生气的维也纳显得特别突出。 链接：ARTSPY
英国展出达芬奇人体解剖素描 精确度惊人
据英国广播公司(BBC)报道，本周，英国白金汉宫的女王画廊将举办史上最大的达芬奇人体解剖素描图展览。一生之中，达芬奇留下大量有关人体解剖的笔记和素描图，解剖素描图的精确度也达到令人吃惊的程度。 15世纪80年代，达芬奇从故乡托斯卡来到米兰，开始进行解剖学研究并绘制人体解剖素描。这种素描已经超出了普通绘画创作的范畴，并非在画布上混合各种颜色那么简单。他希望了解人体结构，寻找描绘人体的更理想方式。1507年，达芬奇继续进行解剖学研究。接下来的4年时间里，他成为当时最伟大的医学家之一。 1510年至1511年冬季，达芬奇与解剖学教授马尔坎托尼奥-德拉-托雷共同就职于帕维亚大学，期间共对20具尸体进行了解剖研究。达芬奇一直计划对人体机械学进行完整论述，不幸的是，直到去世，他也未能达成这个心愿。1511年，达芬奇所能获得的用于解剖研究的尸体数量骤减。他的好友托雷最后死于瘟疫，米兰也饱受战火摧残。后来，达芬奇逃到助手弗朗西斯科-梅尔吉的乡村别墅，继续进行解剖学研究。 达芬奇一直希望了解人体的构造以及运转机制，1519年去世时，其有关人体的论述并没有完成，科学论文也没有出版。基于保留下来的文献资料，临床解剖学家认为达芬奇绘制的解剖图精确度领先所处时代几百年，从某种程度上说，这些解剖图仍能帮助我们了解人体。 500多年前，达芬奇靠着一双手绘制了大量令人不可思议的人体解剖素描图，精确度与现代数字成像技术不相上下。在一本年代可追溯到1498年的笔记中，达芬奇绘制了一系列头骨素描图。为了绘制这些素描图，达芬奇将面部前端切掉，暴露出下面的构造。在不破坏骨骼的情况下完成切割并非易事。为了让后人了解整个过程，他还特意绘制了所用解剖刀的图画。 英国华威大学临床解剖学教授彼得-亚伯拉罕斯表示，达芬奇人体素描图的精确度与当前任何科学画家绘制的图像不相上下。亚伯拉罕斯说：“如果你真正了解人体解剖学结构，你能够观察到头骨上的所有小洞。达芬奇绘制的解剖图拥有令人吃惊的精确度。他是一位非常细心的观察者，不放过每一个细节。他也是一位非常谨慎小心的科学家，进行了大量实验。他将实验发现付诸笔端，所绘制的素描拥有惊人的准确度。” 亚伯拉罕斯指出，达芬奇绘制的一幅女性躯干素描精确度极高，是他对人体细心观察的结晶。素描图中，肝脏的位置距离这位女性的右侧乳房下方不远，所拥有的尺寸说明这位女性可能患有肝病。不过，这幅图像中的子宫显然是错误的，让人不免联想到母牛等动物的子宫。这种错误说明当时很难获得女性尸体，达芬奇只能利用动物解剖的发现推断人体构造。在这幅素描图的右臂上存在一个指印，应该就是达芬奇本人的。 达芬奇绘制的脊柱素描据信是历史上第一次对脊柱进行准确描述。亚伯拉罕斯表示达芬奇准确描绘了脊骨的曲度和倾斜度以及脊椎骨之间的结构。这幅素描足以奠定达芬奇在解剖学研究史上的地位。作为一幅二维图像，它的精确度与当前的任何脊骨图像不相上下。 除了脊骨素描外，达芬奇的很多人体解剖图都推动了解剖学研究的疆界。除了头骨外，他对人体内的所有骨骼进行了解剖研究并留下珍贵的文字记录。亚伯拉罕斯表示达芬奇是一位出色的建筑师和工程师，这些才能帮助他了解人体的构造和运转机制。他说：“这种机械学和工程学研究方式在过去五六十年的外科领域一度非常流行。” 尽管人体解剖素描图拥有惊人的精确度，但由于处在中世纪，达芬奇无法摆脱一些观点。例如，他认为人类的生殖系统在某种程度上与植物类似。达芬奇在笔记中写道：“所有种子都有一个脐带，在种子成熟后断开。类似地，植物也有子宫和隔膜，种子在荚状子宫内发育。”在描述胎儿的素描图中，达芬奇笔下的子宫像花瓣一样打开。 去世时，达芬奇有关人体解剖学的论述还没有完成，素描图留给他的助手梅尔吉。可惜的是，一些具有突破性的观察发现不幸遗失，例如有关血液如何流向心脏的观察发现。亚伯拉罕斯等解剖学家认为达芬奇的人体解剖素描领先他所处时代300年，精确度甚至超过19世纪的《格雷解剖学》。直到最近，3D数字成像技术获取的图像才在精确度方面超过达芬奇的双手和眼睛。 链接：CHINA
“浮•世•鸟•语”向京 瞿广慈 作品展
我们怎样理解浮世呢？《辞海》解释：浮世即现世。所以日本「浮世绘」热衷描绘的题材大多是民间风俗、优俳、武士、游女、风景等等。那是江户时代的现世，隔着历史的窗棂，看起来很美。 浮世是漂浮的尘世，喧嚣的红尘遮天蔽日。历史的画卷总是倾向于从清淡走向热闹，从冷静走向滑稽。从牛铃叮当、牧笛悠扬的郊野，走向嘈杂吵闹鱼市酒肆；从独立寒枝的个人骄傲，走向觥筹交错的集体迷茫。寂寞沙洲冷、孤舟蓑笠翁式的美学坚持已经越来越少见，倒是纵身跃入高楼大厦怀抱的蜘蛛侠们永远能获得追捧的掌声。这不光是现代人的尴尬，古今皆然，只不过信息爆炸的时代把我们的尴尬无限放大了。 向京、瞿广慈的「浮世绘」描绘了现世的哪些尴尬呢？在集体意识淹没个体思维的当代，就算闹闹小脾气，玩玩小个性也只能算作一种时髦。做一个有独立思考能力的艺术家是一件非常幸福的事，我们也很幸运地一次能看到两个这样的人。他们的作品呈现一种笼统的冷静，这是跳出浮世来看浮世的必备心态。人生的尴尬，表现在被观看而不自知。不自知是好事，不会影响到人在人生戏场上的表演。自己不知道的尴尬是最尴尬的，也最有趣，我们既是自身尴尬的表演者，也是他人尴尬的观看者。而演员和看客，全都沐浴在历史灿灿凛然的目光下。 向京说：「我看到了幸福」，并且带我们一起观看。我们会饶有兴味地发现：幸福往往并不以幸福的面貌呈现。在浮世的画卷里，凡是符合集体惯性的状态就会有喜乐感，符合当下的姿势就有观看价值。于是市井中的各色人等摆出各种姿态，用严肃认真的态度对待无聊乏味的人生。还有浸渗在浓浓的文艺气息里的小人物，在过度的自我中挣扎的哀怨与欢欣。向京让我们明白，所谓幸福，是各种各样的姿势。摆姿势就要够地道、有腔调。那些举手投足眉来眼去的微小的细节，传递细细碎碎的幸福感。向京的作品，冷静中流露温暖。 瞿广慈听到的「鸟儿问答」，使用的是一种非人非鸟的语言，故而有许多可以意会、不可言说的妙处。浮世繁华，越热闹的地方越显清冷。所以繁华可以理解为无限多的孤独个体因摩擦碰撞生成的袅袅热气。厚而粗砺的内心，冷而孤寂的外表，都不妨碍一个虚胖的人格摆出冷傲的姿势。无论在水泥的楼宇还是在青铜的树林里，姿势总是顶顶重要。放眼望去，人、鸟、树三位一体，或者叫合体，已经亲密得不分彼此。人格不能离开鸟身，鸟人不能离开树枝，这里没有飞翔的愿望，天空不属于浮世。瞿广慈的作品，冷静中流露出戏谑。 浮世鸟语带来的视觉体验因观者的心境而转变，一如繁华街道与阴暗小巷交错编制成运送灵魂的网。客观地看，一切都很现实；更加客观地看，一切都很幻化。这样就对了。 每个人都能选择自己的「浮.世.鸟.语」： 【浮】：浮沉、浮想、浮名、浮现、浮生、浮云、浮游、浮艳、浮萍、浮浅 【世】：世风、世代、世人、世道、世间、世情、世故、世俗、世风、世态 【鸟】：鸟人、鸟语、鸟瞰、鸟见、鸟男、鸟女、鸟毛、鸟闲、鸟氏、鸟蛋 【语】：语言、语音、语素、语感、语焉、语体、语调、语信、语族、语录 《浮生闻鸟语，尘世看幸福》 文/向华 向华，童话作家，绘本作者，儿童创想教育实践者，单车旅行爱好者。 向京 中国当代著名雕塑家，1968年生于北京，毕业于中央美术学院雕塑系。现工作生活于北京。代表作《你的身体》、《一百个人演奏你？还是一个人？》。 向京的雕塑之路，经历了《青春成长》、《女性自我和镜像》、《保持沉默》、《全裸》、《这个世界会好吗？》等多个系列的探索与创作，从成长经验、女性身体、个体自在等角度，阶梯式地完成她对人性的关注和解读，逐步树立了自己独特而鲜明的风格，成为中国当代艺术界独树一帜的人物。作品受邀于亚洲、欧洲、美洲各艺术中心展览，并为世界各地重要美术馆、艺术机构及个人藏家广泛收藏。 在向京的作品中，我们感受到一个艺术家对生活和生命从感知到认知的成长过程。她并不纠结于对这个世界的最终判断，而是以深刻挖掘其存在的真相为己任，最终获得自己的内在判断。所以向京的作品是人性的，进而也是温暖的！ 瞿广慈 中国当代著名雕塑家，1969年出生于上海，毕业于中央美院雕塑系，获硕士学位。瞿广慈1999年起便获邀于中国、德国、法国、美国、东南亚等重要城市展览; 迄今成功举办七个雕塑个展。他于2007年正式辞去大学教职，成立向京+广慈雕塑工作室。现居住及工作于北京。 作为当时最年轻的全国美展最高奖项获得者，瞿广慈的雕塑技法很早便为艺术圈所推崇。瞿广慈在当代雕塑语言、后政治化表现手法的探索实践中引起了广泛的关注，其中尤以《小胖人》系列最为著名。瞿广慈的作品多呈现一种双面性，令观者可以有无限的联想空间。而在瞿广慈的作品中亦多呈现人性和神性的自洽状态，既非天使也非魔鬼，既不代表冲突亦不代表纠结，所蕴涵的意义足以折射一个中国的独特时代。 “浮•世•鸟•语”向京 瞿广慈 作品展 展览时间：2012年5月21日(周一)5:30pm至5月28日（周一）（开放时间10AM-8PM） 展馆名称：香港艺术中心包氏画廊 展览地址:香港岛湾仔港湾道2号 查询 +852 2582 0200 主办：向京+广慈雕塑工作室www.x--q.com xqsculpture@gmail.com 主办：稀奇www.xiqiart.com 协办：香港艺术中心 独家赞助：捷豹 媒体赞助：《智族》 餐饮赞助：Assaggio 链接：CAFA
杰里米·戴勒（Jeremy Deller）将代表英国参加2013年威尼斯双年展
曾被评论员描述为“流行文化的诱导者”的杰里米·戴勒（Jeremy Deller）在近日被选为2013年威尼斯双年展英国国家馆的代表艺术家。 作为离经叛道的典型，杰里米·戴勒（Jeremy Deller）的耀眼光芒自他在2004年获得特纳奖时就戏剧性地在传统艺术界里蔓延开来了——这出乎了许多人的意料，包括杰里米·戴勒（Jeremy Deller）自己。他在伦敦Hayward画廊举办的回顾展“Joy in the People”刚刚落下帷幕，而他为Cultural Olympiad创作的原尺寸大小的充气式“巨石阵（Stonehenge）”正在巡展之中。 “我真的不知道接下来要做什么，”杰里米·戴勒（Jeremy Deller）有些焦虑地说。“我一开始有些胆怯了，现在反而特别期待了。我从来没有看到过英国馆空空荡荡的样子，所以我想我首先要做的就是这件事。”他谦和地表示“一定会做到最好”。 1966年出生于伦敦，杰里米·戴勒（Jeremy Deller）的首场个展是在他父母的房子里举办的。他的大部分作品都包含了一种强力、兼收并蓄的政治元素，例如他对1984年“欧格里夫战役”的重演——这是罢工的矿工与警察之间爆发的最为血腥的冲突之一，而杰里米·戴勒（Jeremy Deller）的“演员”就包括了许多前矿工。和他的影像、装置及音乐作品一样，他的展览通常会说服外来的集体与个人来作为参与者，这其中包括铜管乐队、蝙蝠爱好者以及业余无线电经营者等等；这部分是因为他不能画画，而且他将自己描述为“技巧不太合格的人”。目前他的威尼斯双年展计划还未成形。“我对许多事都有强烈的感觉，但此时此刻我只是对天气感到恼火，”他说。“我在今天早上返回工作室的途中全身都被汗水浸透了，这本应该是在家读上一本书的美好的一天的。” 泰特现代美术馆馆长Chris Dercon称杰里米·戴勒（Jeremy Deller）对威尼斯双年展来说是一个“令人激动而又大胆的人选”。“他擅长的艺术与大部分当代艺术作品都非常的不同。他的言论与行动刻画了当代生活中严厉的道德观念，难以置信地明确却又充满了滑稽的‘舒缓剂’。杰里米·戴勒（Jeremy Deller）的艺术代表了处于最佳状态的英国艺术：它是一种真实的艺术——辛辣，通常具有对抗性；同时又充满了怜悯，并且绝对不会乏味。”英国文化委员会（British Council）视觉艺术部主管Andrea Rose则表示：“杰里米·戴勒（Jeremy Deller）拥有这种强大的力量，他能够将不同类型的人与群体吸引到一起、然后编排出人们意想不到的模式。” 链接: ARTSPY
李可染《韶山》1.242亿成交创个人作品纪录
12日晚在北京国际饭店会议中心举行的中国嘉德春拍“大观中国书画珍品之夜”专场上，现代国画大师李可染的革命圣地山水巨制《韶山》以1.242亿元人民币卖出，创造了画家个人作品拍卖的最高纪录。 李可染于上世纪50年代从画室走向自然，远游写生，积累素材。至六十年代，构图日臻成熟，完成由景入境的集约升华。此幅《韶山》创作于1974年，是李可染同类题材作品中尺幅最大的一幅，亦是画家革命圣地山水创作的集大成之作。 据中国嘉德介绍，“文革”期间，李可染一度被迫中断作画。获准对“韶山”题材进行创作让画家重新拿起画笔，继续艺术探索。该幅画作尺寸达141.5×243.1厘米，曾经过多次加工。 该作品起拍价为6800万元。在此之前，李可染个人作品的拍卖纪录是《长征》在2010年创下的1.07亿元。 中国嘉德2012春季拍卖会于12日开槌，15日结束，涵盖中国书画、瓷器家具工艺品、中国油画及雕塑、古籍善本、钟表珠宝翡翠共3800余件作品。 链接：CHINA
