“清华美院2012届硕士研究生毕业作品展”开幕
2012年5月17日下午，清华大学美术学院2012届硕士研究生毕业作品展在学院美术馆开幕。 本次作品展共展出来自染服、陶瓷、视传、工业、信息、工艺美术、绘画、雕塑和基础教研室10个系（室）134名硕士研究生（其中艺术学硕士71名；工业设计工程硕士11名；艺术硕士39名；心思艺术设计交叉学科13名）的艺术设计和美术创作作品。这些艺术凝聚着全体教导教师的心血，也是同学们勤奋努力、积极探索的成果。研究生教学已经成为清华大学美术学院培养高层次艺术人才的主要教学阶段。近年来，学院在教学中注重与社会实践相结合，重视发挥实验教学的特色，全面提高研究生的科研和创新能力。作为研究型艺术院校，本次展览不乏关注时代前沿问题的境界高远之作，也不乏注重材料、技术和细节创新的品质卓越之作，这对于学生今后的艺术创作生涯将是重要的新起点。 清华大学美术学院2012届硕士研究生毕业作品展将于5月26日结束。另外，硕士研究生展览结束后，清华大学美术学院本科生毕业展将拉开大幕：5月30日-6月9日，绘画、雕塑、工艺美术系本科生毕业作品展；6月13-23日，染服、陶瓷、视传、环艺、工业、信息系本科生毕业作品展。 链接：CHINA
中国水墨现场展在上海多伦现代美术馆展出
水墨纵横——2012上海新水墨艺术大展序幕展II“中国水墨现场”今在上海多伦现代美术馆展出。展览选择了不同的年龄跨度、文化背景出生的几代艺术家，阵容强大，其中囊括了过往五届新水墨展览中挖掘出来的许多重要中青年艺术家，并以“新方阵”、“新阵线”、“新粉本”三个单元在上海多伦现代美术馆划分展示，展览的同时将举行以上海及周边城市艺术家为主体的艺术座谈，促进中青年艺术家之间的有益交流和研讨。 2012年4月21日至2012年6月20日，上海文化发展基金会资助项目“2012上海新水墨艺术大展”在朱屺瞻艺术馆和上海多伦现代美术馆分别举办，“水墨纵横——2012上海新水墨艺术大展”由两个序幕展、一个特展、一个学术主题展和一场国际学术研讨会组成：2012年4月21日至5月13日，在朱屺瞻艺术馆举办序幕展之一“白线的张力暨刘国松水墨新人奖设立公告”，由朱屺瞻艺术馆和上海多伦现代美术馆联合主办，上海元润雅信艺术投资管理有限公司协办；2012年5月16日至5月22日，在上海多伦现代美术馆举办序幕展之二“中国水墨现场”，由朱屺瞻艺术馆和上海多伦现代美术馆联合主办，上海800艺术空间协办。这两个序幕展都融入了前几届参加“新水墨项目”的艺术家，意在对五届以来的“新水墨项目”学术成果进行梳理和小结，同时又强调了“新水墨项目”平台的创新性。序幕展之后， 2012年5月25日至6月20日，朱屺瞻艺术馆和上海多伦现代美术馆将一起举办本次大展的学术主题展“回到地域——水墨与美术史”，选取清末、民国、新中国、 85新潮及1990年代至今的几位艺术家，以个案的形式展开美术史内部的对话，梳理中国水墨发展至今的历史线索，并举办中、西方学者共同参与的国际学术论坛，探讨水墨的价值和方向问题。同时，2012年5月25日至2012年5月31日，还将在朱屺瞻艺术馆举办上海新水墨艺术基地特展，由首届上海新水墨艺术大展的三位参展艺术家刘国松、陈家泠和仇德树作品组成。 “水墨”话题之所以能够成立，源于中国文人画传统的存在。而没有近代中国的积弱，西方现代文明的传播所带来的压力，就没有今天的“水墨”课题。本次“水墨纵横——2012上海新水墨艺术大展”是朱屺瞻艺术馆和上海多伦现代美术馆联手打造“上海新水墨项目”后，连续举办的第六届大展，展览意图从“水墨”入手，从历史和当下两端，图构中国的自身文化形象。这既是两家美术馆坚持多年的学术理念的体现，也希望通过今年的展览给美术界和文化界的同仁提供有益的参考。展览期间，上海大学美术学院99创意中心、上海喜马拉雅美术馆五维艺术空间等机构的展览活动将与本届大展形成互动，一起拉开上海新水墨活动的幕布，并建构更宽广的“水墨”艺术平台。 链接：CHINA
2012香港艺博会亮点不断气场十足
2012年5月16日下午5时，第五届香港国际艺术展VIP预展如期在香港会议展览中心举行，本届香港国际艺术展汇集了来自39个地区的266家画廊、机构及媒体参展，其中有77家画廊是首次参展。展出近千位艺术家的作品，这样规模的艺博会在亚洲地区是史无前例的。 展馆分区 功能划分更趋合理 本次艺博会，依旧延续去年的三大版块：画廊专区、ASIA ONE、ART FUTURE。版块的内容并没有太大改变，但值得一提的是，今年Asia One被纳入整个博览会的中心，置于一层与三层的空间，与东西方画廊展位相毗邻，这样一来就使Asia One显得不那么孤立，可以与其他版块有效地结合在一起。使参观者参观起来比较方便。同时主办方还创新性地邀请东西方画廊两两配对、一起分享它们在各自地区内的画廊实际操作与知识，还有一些西方画廊在展场外竖起了简体中文或者双语的介绍牌，让大陆的观众在参观展览时倍感亲切。 展会内容 展品质量有很大提升 在内容上，ASIA ONE的49间亚洲画廊各自推出一位来自亚洲的艺术家个展参与这一自去年起设立的特别展区。尤其是专门为优秀画廊推荐年青艺术家优质作品而设立的“Art Futures”，吸引了很多高量的作品，相比往届，更多的参展商特别是亚洲参展商还是能主动感受到欧美画廊在对待亚洲市场的态度上发生的转变。原先试图使用二线或“剩余”作品试水并对亚洲市场不够重视的情绪这次有很大改变。无论是在针对亚洲客户熟悉的作品选择上还是固有明星作品的出场上，都不乏大手笔和优质优量的精心选择。 VIP预展销售情况火爆 本土博览会更需努力 在销售上，本次艺博会可以说开了一个不错的头，来自台湾的大未来林舍画廊，在VIP预展之前就已经将他带来的艺术家刘煒的15件作品全部卖光，这些作品的价格在100－400万之间，其他的画廊情况也不尽相同，可以预期本届香港艺博会的成交量将是惊人的。相较于国内的艺博会，面对香港的势头，使人不免有些担忧。著名收藏家谭国斌就表示：“香港博览会一年比一年旺，为什么北京博览会给我们的感觉好像还没香港旺，思考，希望北京博览会不要再内耗了，你们敢快行动起来，不然真的会被别人吃掉地。”面对这样的呼喊，艺术家周春芽:给出的解释是：“香港目前的优势太强了，首先是它的地理位置亚洲之中心乃自不久的将来是世界之中心。香港的低税收制度有利于文化艺术和艺术巿场的发展。但是相信北京上海迟早会重视这个问题。”而策展人顾振清则认为“2012 ART HONGKONG＂艺术香港＂博览会气势如虹。欧美一线画廊在巴塞尔确立话语权后，又空降迈阿密，牢牢占据美国的市场份额。现在它们又集体登陆香港，抢占中国市场份额。”从这些艺术人物不同的解读可以看出，我们本土的博览会要想做大做强还是需要很多的努力和路要走的。 艺术 演艺明星助阵 人气高涨 这次的艺博会可以说赚足了人气，除了像美国高古轩、英国白立方画廊、德萨尔特等国际顶级画廊之外共吸引30个不同地区的180家画廊，还吸引了蘇富比、佳士得、邦瀚斯这些欧美老牌拍卖公司，还有日本、新加坡、汉城和台北的实力拍卖公司。中国本土的画廊今年参加的有31家，特别是主画廊区是增加了4家。 除了参展机构的情绪高涨之外，现场观众的情绪也很高，很多观众表示，展场太大了，好的作品又很多，有点不知所措，不知道该从哪里入手，相较于普通观众的盲目，收藏家倒是显得的目的性明确，在展场穿梭于各大名牌画廊之中，真是收画收到手抽筋啊。 在展会现场，还可以看到很多艺术明星和演艺界的明星，冯小刚、蔡康永、方力申......本次展会5月17日——20日为公众参观日，如果有想偶遇的同学，不妨去试下或许有意想不到的收获。 链接：ARTNOW
“重新生长:许江艺术展”登陆德国德雷斯顿国家博物馆
2012年5月16日至8月16日，由德国德累斯顿国家博物馆、中国美术馆、中国美术学院联合举办的大型展览“重新生长：许江艺术展”将在德雷斯顿国家博物馆主厅展出。这是中国美术学院院长许江在德国举办的首次大型个展，汇集了150余件绘画作品以及两件大型雕塑作品，将以油画、水彩、雕塑等综合形态构成丰富的视觉景象，立体地展现许江在艺术道路上的最新探索。这不仅仅是许江在德国的首次个人大型回顾展，也是2012“中国文化年”不可获缺的一部分. 本次展览的主题“重新生长”，意在讲述中国文革后成长的一代人的故事。重新生长，许江所呈现的不只是从个体身上映射出的这一代中国人的历史与命运，这个展览中许江以葵承载沉重期许，邀约中国与德国战后一代艺术家之间展开一场思想的对话。通过彼此的艺术和经验，探究中德两国战后出生的这一代人的精神内核，他们共同承担的历史与记忆、断裂与纠结，并且进一步思考，在多重语境的交织中，如何设立当代艺术的问题意识？如何重塑艺术创造力与批判力的精神根基？ 许江作为中国美术学院院长，10余年来，他秉承中国美术学院的历史文脉和精神传统，明确提出当代文化境遇下“多元互动、和而不同”的学术思想，营造古今通、中外通、艺理通的学术格局，不断改良艺术教育的知识结构，在艺术教育领域积极推动并努力践行种种构想和改革，在国内外学术界产生了巨大的影响。 除教育家的身份以外，许江还是当代中国最重要的艺术家之一。他的作品蕴涵着丰富的文化内涵，蕴涵着东西两种文化之间的一场旷日持久的对话，其绘画被视为对当代视觉消费文化的抵抗与消解，是艺术精神在技术时代的一次突围。许江的作品曾参加“威尼斯双年展”、“圣保罗双年展”、“亚太三年展”、“上海双年展”等国际大展。近年来，许江以“葵”为题，创作了一系列精彩的艺术作品，从气度恢弘的巨幅油画到墨色氤氲的水彩画，再到金戈铁马般的群化雕塑，许江的“葵”为中国艺术史增添了一个强烈而独特的视觉类型。许江的“葵”不只是传统绘画中那种梅兰竹菊式的象征，而是一种历史隐喻。 许江还是当代中国艺术最重要的组织者和推动者，始终致力于让世界全面了解中国当代艺术。为此，他创立了一系列中国最重要的国际艺术展事平台，如上海双年展、杭州中国画双年展、北京中国油画双年展等，名列英国权威杂志Art Review评选的“世界艺坛最具影响力的100位权威人士”。 链接：CAFA
苏菲·托森（Sofie Thorsen）个展“Cut A-A’”近日开幕
“我对个人化或是主观的东西并不太感兴趣，”1971年出生于丹麦奥尔胡斯的艺术家苏菲·托森（Sofie Thorsen）这样描述其作品的焦点；相反，她的兴趣在于在文化上经过了塑造的形式以及它们的政治、社会与艺术史环境。她最新的个展“Cut A-A’”与Diagonale电影节及巴塞尔乡村半州美术馆（Kunsthaus Baselland）建立了合作，于近日及明年夏天分别在格拉茨美术馆与巴塞尔乡村半州美术馆展出。在这场展览中，苏菲·托森（Sofie Thorsen）展出了三件重要的装置作品，一方面我们可以清楚地从中了解苏菲·托森（Sofie Thorsen）将一个深入探索的焦点与客观化的距离融合在一起的创作方式；另一方面，在它们对物品提出的几乎是辩证的、直接的质疑中，这些作品与具体图像的现实状况被隐藏起来的状态及构建相符合。展览同名作品“Cut A-A’”构成了Diagonale电影节预告片的主要部分，它将于今年秋天正式在它的起源地——布拉迪斯拉发现代艺术博物馆露天影院亮相。 作品“The Achromatic Island”（2009/10）对观看与感知的过程提出了直接的质疑。这部影像作品是以丹麦Island of Fuur的历史为基础的——这里的一些居民世世代代都患有遗传色盲疾病，直到上世纪30年代。利用黑白分明的文字、照片以及影像，苏菲·托森（Sofie Thorsen）展现了那些患有眼病的居民眼中的Island of Fuur。另一件作品“Spielplastiken”（2010/11）则像雕塑一样向外生长到了美术馆之中，这与一项名为“Art in Construction”、在二战后重建时期形成的项目有关：数位艺术家受邀为维也纳的一系列儿童游乐场设计雕塑作品，而这些带有乌托邦式的形态与色彩的雕塑在50年代毫无生气的维也纳显得特别突出。 链接：ARTSPY
“浮•世•鸟•语”向京 瞿广慈 作品展
我们怎样理解浮世呢？《辞海》解释：浮世即现世。所以日本「浮世绘」热衷描绘的题材大多是民间风俗、优俳、武士、游女、风景等等。那是江户时代的现世，隔着历史的窗棂，看起来很美。 浮世是漂浮的尘世，喧嚣的红尘遮天蔽日。历史的画卷总是倾向于从清淡走向热闹，从冷静走向滑稽。从牛铃叮当、牧笛悠扬的郊野，走向嘈杂吵闹鱼市酒肆；从独立寒枝的个人骄傲，走向觥筹交错的集体迷茫。寂寞沙洲冷、孤舟蓑笠翁式的美学坚持已经越来越少见，倒是纵身跃入高楼大厦怀抱的蜘蛛侠们永远能获得追捧的掌声。这不光是现代人的尴尬，古今皆然，只不过信息爆炸的时代把我们的尴尬无限放大了。 向京、瞿广慈的「浮世绘」描绘了现世的哪些尴尬呢？在集体意识淹没个体思维的当代，就算闹闹小脾气，玩玩小个性也只能算作一种时髦。做一个有独立思考能力的艺术家是一件非常幸福的事，我们也很幸运地一次能看到两个这样的人。他们的作品呈现一种笼统的冷静，这是跳出浮世来看浮世的必备心态。人生的尴尬，表现在被观看而不自知。不自知是好事，不会影响到人在人生戏场上的表演。自己不知道的尴尬是最尴尬的，也最有趣，我们既是自身尴尬的表演者，也是他人尴尬的观看者。而演员和看客，全都沐浴在历史灿灿凛然的目光下。 向京说：「我看到了幸福」，并且带我们一起观看。我们会饶有兴味地发现：幸福往往并不以幸福的面貌呈现。在浮世的画卷里，凡是符合集体惯性的状态就会有喜乐感，符合当下的姿势就有观看价值。于是市井中的各色人等摆出各种姿态，用严肃认真的态度对待无聊乏味的人生。还有浸渗在浓浓的文艺气息里的小人物，在过度的自我中挣扎的哀怨与欢欣。向京让我们明白，所谓幸福，是各种各样的姿势。摆姿势就要够地道、有腔调。那些举手投足眉来眼去的微小的细节，传递细细碎碎的幸福感。向京的作品，冷静中流露温暖。 瞿广慈听到的「鸟儿问答」，使用的是一种非人非鸟的语言，故而有许多可以意会、不可言说的妙处。浮世繁华，越热闹的地方越显清冷。所以繁华可以理解为无限多的孤独个体因摩擦碰撞生成的袅袅热气。厚而粗砺的内心，冷而孤寂的外表，都不妨碍一个虚胖的人格摆出冷傲的姿势。无论在水泥的楼宇还是在青铜的树林里，姿势总是顶顶重要。放眼望去，人、鸟、树三位一体，或者叫合体，已经亲密得不分彼此。人格不能离开鸟身，鸟人不能离开树枝，这里没有飞翔的愿望，天空不属于浮世。瞿广慈的作品，冷静中流露出戏谑。 浮世鸟语带来的视觉体验因观者的心境而转变，一如繁华街道与阴暗小巷交错编制成运送灵魂的网。客观地看，一切都很现实；更加客观地看，一切都很幻化。这样就对了。 每个人都能选择自己的「浮.世.鸟.语」： 【浮】：浮沉、浮想、浮名、浮现、浮生、浮云、浮游、浮艳、浮萍、浮浅 【世】：世风、世代、世人、世道、世间、世情、世故、世俗、世风、世态 【鸟】：鸟人、鸟语、鸟瞰、鸟见、鸟男、鸟女、鸟毛、鸟闲、鸟氏、鸟蛋 【语】：语言、语音、语素、语感、语焉、语体、语调、语信、语族、语录 《浮生闻鸟语，尘世看幸福》 文/向华 向华，童话作家，绘本作者，儿童创想教育实践者，单车旅行爱好者。 向京 中国当代著名雕塑家，1968年生于北京，毕业于中央美术学院雕塑系。现工作生活于北京。代表作《你的身体》、《一百个人演奏你？还是一个人？》。 向京的雕塑之路，经历了《青春成长》、《女性自我和镜像》、《保持沉默》、《全裸》、《这个世界会好吗？》等多个系列的探索与创作，从成长经验、女性身体、个体自在等角度，阶梯式地完成她对人性的关注和解读，逐步树立了自己独特而鲜明的风格，成为中国当代艺术界独树一帜的人物。作品受邀于亚洲、欧洲、美洲各艺术中心展览，并为世界各地重要美术馆、艺术机构及个人藏家广泛收藏。 在向京的作品中，我们感受到一个艺术家对生活和生命从感知到认知的成长过程。她并不纠结于对这个世界的最终判断，而是以深刻挖掘其存在的真相为己任，最终获得自己的内在判断。所以向京的作品是人性的，进而也是温暖的！ 瞿广慈 中国当代著名雕塑家，1969年出生于上海，毕业于中央美院雕塑系，获硕士学位。瞿广慈1999年起便获邀于中国、德国、法国、美国、东南亚等重要城市展览; 迄今成功举办七个雕塑个展。他于2007年正式辞去大学教职，成立向京+广慈雕塑工作室。现居住及工作于北京。 作为当时最年轻的全国美展最高奖项获得者，瞿广慈的雕塑技法很早便为艺术圈所推崇。瞿广慈在当代雕塑语言、后政治化表现手法的探索实践中引起了广泛的关注，其中尤以《小胖人》系列最为著名。瞿广慈的作品多呈现一种双面性，令观者可以有无限的联想空间。而在瞿广慈的作品中亦多呈现人性和神性的自洽状态，既非天使也非魔鬼，既不代表冲突亦不代表纠结，所蕴涵的意义足以折射一个中国的独特时代。 “浮•世•鸟•语”向京 瞿广慈 作品展 展览时间：2012年5月21日(周一)5:30pm至5月28日（周一）（开放时间10AM-8PM） 展馆名称：香港艺术中心包氏画廊 展览地址:香港岛湾仔港湾道2号 查询 +852 2582 0200 主办：向京+广慈雕塑工作室www.x--q.com xqsculpture@gmail.com 主办：稀奇www.xiqiart.com 协办：香港艺术中心 独家赞助：捷豹 媒体赞助：《智族》 餐饮赞助：Assaggio 链接：CAFA
2012“关注未来艺术英才”计划评选在京揭晓
2012年5月12日，北京。由今日美术馆携手马爹利艺术基金共同推出的2012“关注未来艺术英才”计划颁奖暨入围展开幕仪式在今日美术馆举行。本次入围展将于5月13日至5月27日向公众开放。评委代表吕澎、凯伦·史密斯、谭平、吴洪亮、徐累（按姓氏拼音排序）、今日美术馆馆长张子康以及保乐力加（中国）传播总监王珏出席了当日的颁奖典礼。最终，第二届“英才奖”授予了年轻艺术家陈飞、黎薇、王海洋、赵婧妍。 参与评选评委与评选过程 参与此次评选的评委有中国美术馆馆长范迪安，艺术家陈丹青，策展人黄专，策展人、评论家吕澎，策展人凯伦·史密斯，艺术家、中央美术学院副院长谭平，艺术家、北京画院美术馆馆长吴洪亮，艺术家、今日美术馆艺术总监徐累。 为保证评选公平公正，评选委员均未参与艺术家候选人的推荐。而是由推荐委员平均每人推荐2名艺术家，共60名候选人。其他符合条件的艺术家亦可通过网络报名自荐，可参与评选的条件包括：在校师生，从事艺术创作2年或以上、从事艺术创作2年或以上的社会个人和艺术爱好者，参赛者可单独参赛也可联合参赛，年龄应在30岁以下（含30岁，截止至2011年12月31日）。截止到2012年2月，组委会共收到400余位自荐艺术家以及推荐委员推荐的60位艺术家近1000件作品，评选委员从中挑选出10位入围艺术家。 以“材料创新能力、想象力、生活洞察力、个性语言表达能力、整体实验性”为标准，评委通过开会讨论投票的方式从10位入围艺术家中最终评选出1名“英才奖”获奖艺术家，作为引领当代中国艺术未来发展方向的杰出代表。 入围艺术家及获奖艺术家 经过历时近半年的作品征集、专家推荐以及评委会审核，十位优秀年轻艺术家从四百多位候选人中脱颖而出，他们分别是：陈飞、陈轴、胡昀、韩冰、黎薇、刘国强、潘泓钢&胡有辰、王海洋、鄢醒、赵婧妍（按姓氏拼音排序）。入围艺术家的作品涵括了绘画、影像、装置等多种形式，展现了当下青年艺术家的丰富想象力和实验精神。 2011年举办的首届“关注未来艺术英才”计划由艺术家陆扬和应歆珣摘得“英才奖”桂冠，而今年，第二届“英才奖”则授予了年轻艺术家陈飞、黎薇、王海洋、赵婧妍，他们在各自领域的突出表现赢得了评委的一致好评。 评委代表陈丹青表示：“今年送交的作品中，多媒体越来越多被使用，绘画少了，这是好现象。当代艺术的多种媒介，在八零后那里已经不太是问题。至少入选的艺术家多数摆脱了我们这代人的绘画阈限，他们很自然，很本能地就介入到影像、装置、行为等媒介，走出以绘画主要媒介的限制，我早就希望看到这一天。”而评委代表徐累则认为：“作为一个公益性的美术馆，今日美术馆能够与马爹利这样的有社会责任感的品牌或者基金来合作，是一个值得肯定的形式。希望在客观条件允许的情况下，‘关注未来艺术英才’计划可以坚持做下去，给予年轻艺术家精神和物质上的持续的关注和社会力量的支持。” 奖励机制的设置 本届评选出的“英才奖”获奖艺术家作品继续由马爹利艺术基金收藏并捐赠给今日美术馆，成为今日美术馆馆藏作品。此外，为了进一步鼓励和肯定青年艺术家的创作，“英才奖”得主还可获得马爹利艺术基金在艺术家个展或参与国外艺术交流项目方面的资助。 链接：ARTSPY
蓬皮杜计划在工业场所和购物中心展出其永久收藏
蓬皮杜中心主席阿兰·苏邦（Alain Seban）宣布计划在国外举办永久收藏品的临时展览，以此增强其形象。这是从古根汉姆美术馆那里学来的一招。“古根汉姆的扩张模式是建立在复制纽约原版的基础上的：旗舰建筑，高端的临时展览，用朴素的方式展示自己的永久收藏以及品牌，”苏邦对《艺术报》的Gareth Harris 说。“我们打算用更低调的方式，在博物馆和大学的已有场所做一些临时计划，不过历史遗迹，原工业设施，或者购物中心也没什么不可以。”苏邦没有说明具体会在哪些地方，不过表达了对金砖四国（巴西、俄罗斯、印度和中国）的特殊兴趣，这些地方的中产阶级经济实力提升很快，在艺术市场的势力正在蔓延，并且表示这些项目是需要所在地国家的财政协助的。 金砖四国是这家国际博物馆的扩张计划的最新一条战线。古根汉姆基金会已经先走一步，在欧洲实践了卫星馆的概念（威尼斯、毕尔巴鄂，遗迹柏林的临时设施——不过德国古根汉姆将在2012年底关门——另外在赫尔辛基设立分馆的提案也在运作中，尽管芬兰人略有抵触情绪。）在中东，阿布达比在进行几个项目，包括古根汉姆博物馆，还有一个卢浮宫分馆（两个项目都受到了虐待劳工人权的指责）。古根汉姆此前公布了一个宏伟的计划，要和亚洲和东南亚、辣妹、中东和西非等非西方国家的艺术机构建立合作伙伴关系，由 UBS 提供赞助。 博物馆们是打算通过这些国际分馆赚上一笔的：阿布达比单是在卢浮宫冠名权上就答应支付5.24亿美元。不过阿布达比卢浮宫还是得面对来自法国国内的抵制，有人认为他们这是在对法国文化进行商业开发。苏邦的计划——尤其是他提议在购物中心里举办艺术展——估计也会受到类似的指责。不过尼古拉·萨科奇最近给苏邦续签了一份三年的合约，在法国政府的支持下，这个国际构想可能最终会排除万难得以实现——不过如果社会党候选人奥朗德在5月6日击败萨科奇，这个计划是否能实施就难说了。 阿兰·苏邦此前已经在法国东部的洛林大区的梅兹建立第一个分馆，于2010年5月开馆。蓬皮杜-梅兹在第一年是独立运营的机构，据官网称有80万人次的访问量——在巴黎以外的法国博物馆里排第一。去年秋天苏邦还进一步拓展了蓬皮杜的使命，启动了移动蓬皮杜计划，这是一个流动博物馆，可以把他们的永久收藏带到法国乡村展出。 值得注意的是，这种国际野心给苏邦指出了一个新方向，他对 ARTINFO 说，两年前他对国外分馆这种事想都没想过。“一个小小的蓬皮杜中心覆盖到全世界是不可能的。主要还是在法国社会内部建立一个网络，对一些新兴的艺术区域开展研究项目，建立支持团队。我们在做的是这些，而不是去中国开分支机构。”不过他的确谈到了机构的全球使命：“现在的当代艺术博物馆必须有全球化的思维和行动，因为艺术是全球的。你必须从一个国家的视角来进行全球运作，因此我想你需要立足于本国的文化，这样才能给世界带去一些有意义的东西，”他称这个进程叫做“全球本地化”。 链接：ARTINTERN
第七届深圳雕塑双年展参展艺术家名单及演讲放映活动
第七届深圳雕塑双年展 2012年5月12日 — 8月31日 OCT当代艺术中心主办 展览 / 行为表演 / 艺术家讲座 / 放映 展览： 由刘鼎、卢迎华和苏伟策划，第七届深圳雕塑双年展将于2012年5月12日正式开幕。这是一个以研究为基础的展览，它由三个部分构成：“不期而遇的遭遇”考察了中国20世纪90年代的个体实践；“你看到的就是我看到的”呈现了最近两年国内和国际艺术家的实践；在公共项目中，本次双年展邀请了四位艺术家在户外公共空间内呈现各自的作品。在展览中，“不期而遇的遭遇”和“你看到的就是我看到的”两个部分的作品并不分为两个版块展示，而是被编织在一起呈现。 开馆时间：周二至周日，10:00 - 17:30 （逢周一闭馆） 开幕式：2012年5月12日 15：00 地址：深圳南山区华侨城恩平街华侨城创意文化园 南区OCAT主厅/副厅；北区B10展厅 参展艺术家及文献: 《（1994）中国当代艺术家工作计划》 (1994年，一本由王鲁炎、王友身，陈少平和汪建伟编辑出版的艺术家工作方案集)，“45°作为理由”/“同意1994年11月26日作为理由” （1995年、1994年，两个由耿建翌策划的“明信片”展览），《黑皮书》、《白皮书》、《灰皮书》（1994-1997年，一套由艾未未、徐冰、曾小俊发起和主编的出版物），陈劭雄（1962年生于中国汕头），陈轴（1987年生于中国浙江），约瑟夫•达贝尼克（1956年生于奥地利），丁乙（1962年中国上海），方璐（1981年生于中国广州），劳拉•欧菲尔德•福特（1973年生于英国哈利法克斯），藤原赛门（1982年生于英国伦敦），顾德新（1962年生于中国北京），关小（1983年生于中国重庆），郝敬班（1985年生于中国山西省），胡昀（1986年生于中国上海），黄然（1982年生活于中国西昌），黄永砯（1954年生于中国厦门），李明维（1964年生于中国台湾省），李永斌（1963年生于中国北京），李富春（1983年生于中国吉林），李然（1986年生于中国湖北省），李郁（1973年生于中国武汉） + 刘波（1977年生于中国石首），林一林（1964年生于中国广州），刘诗园（1985年生于中国北京），卢征远（1982年生于中国辽宁省），达瑞斯•米奇斯（1969年生于立陶宛考纳斯），哈龙•米尔扎（1977年生于英国伦敦），纳斯提奥•莫斯奎多（1981年生于安哥拉），钱喂康（1963年生于中国上海），凯莉•沙赫特（1983年生于比利时），石冲（1963年生于中国黄石），宋冬（1966年生于中国北京），隋建国（1956年生于中国青岛），曾建华（1976年生于中国汕头），卡特琳•魏美尔（1973年生于比利时） & 罗尼•赫瑞曼斯（1962年生于比利时），傅丹（1975年生于越南），汪建伟（1958年生于中国四川），王功新（1960年生于中国北京），王广义（1957，中国哈尔滨），王鲁炎（1956年生于中国北京），王兴伟（1969年生于中国沈阳），王友身（1964年生于中国北京），《野生》 （1997年，宋东、郭世锐出版，记录了两人策划的一系列在展览空间实施的项目），吴文光（1956年生于中国昆明），徐冰（1955年生于中国重庆），鄢醒（1986年生于中国重庆），尉洪磊（1984年中国内蒙古），张恩利（1965年生于中国吉林），张培力（1957年生于中国杭州），张晓刚（1958年生于中国昆明），周铁海（1966年生于中国上海），朱加（1963年生于中国北京）。 行为表演: 鄢醒 5月12日 ...
不要再满足艺术家的欲望！- 激怒动物保护者的10件当代艺术作品
Courtesy Getty Images Enrique Gomez De Molina,《天使》, 由白鹇、朱鹭头骨、果子狸的尾巴制成 作者: 凯尔·恰卡、朱莉娅·海普林、本杰明·萨顿 日期: 2012年3月8日, 星期四 当下的综合多媒体表演艺术已经糟糕到一塌糊涂，但是如果你被迫卷入与自己的意愿相悖的事件呢？在近几年和近几个月，以动物参与为噱头的的艺术作品遭到了不同形式的非议，包括抗议活动、警方行动以及处以监禁，更不用说大量来自善待动物组织（PETA —— People for the Ethical Treatment of Animals）的公示警告。下面是艺讯中国总结的十件以动物为基础材料制作的艺术品，显然，它们得到了完全不同的关注。其中的几件不得不以销声匿迹来平息风波。 1．Enrique Gomez De ...
惠特尼双年展预告片
Photo © Kyle Chayka 卢茨·巴切尔“管风琴”， 2009-11 作者: 凯尔·恰卡 来源: ARTINFO 日期: 2012年3月2日, 星期五 惠特尼双年展将于周四开幕。惠特尼以总结之前两年美国当代艺术为目标，也因此被认为是美国最野心勃勃和遭受非议的展览。 只有在这一刻，它既没有过于当代，也不是完全的美国式。2010年的惠特尼因为将目光紧紧聚焦于对于美国艺术家的遴选，而发掘出新的国家活力，由此大放异彩。2012 年的双年展将通过邀请各种艺术家，年轻艺术家与资深长者，本土和外国艺术家，混淆这种期待，营造出一种总体灰暗的混乱氛围。 ARTINFO有幸先睹为快，并且将分享我们的观点与评论。请查看我们的幻灯播放，随我们一起开启奇妙之旅。 最贴切形容词：怪诞。策展人伊丽莎白·斯曼（Elisabeth Sussman）和杰伊 · 桑德斯（Jay Sanders）的将本次双年展描述成为从“老美国志异”中获取灵感。展览也确实有着相当怪异、惊悚的气氛。比如卢茨·巴切尔（Lutz Bacher）的印刷书本《天体手册（The ...
草间弥生泰特现代美术馆回顾展幻景迷离
© Yayoi Kusama and © Yayoi Kusama Studios Inc 草间弥生《自我消解2号（Self-Obliteration No.2）》, 1967（局部） 作者: 柯琳·米拉亚德（ARTINFO英国站） 日期: 2012年2月13日, 星期一 草间弥生（Yayoi Kusama）上周在泰特现代美术馆（Tate Modern）的回顾展上华丽亮相，头顶炽焰般的橙色假发，身穿红衣和以她标志性的“波尔卡圆点”装饰的红裙（就像她的轮椅）。这位怪婆婆刚刚从日本赶来，也是首次观展，当策展人弗朗西斯·莫里斯（Frances Morris）指点着她那些作品和纪念物时，她显得平静而快乐。“看，这儿是您1957年飞西雅图时的机票。”草间弥生点头倾听。在一个充满她早期密集式雕塑作品的屋中，她甚至落下一滴玲珑的泪，用一方带有波尔卡圆点的手帕抹去。 然而，展览中最为灿烂动人的，却是圆点以外的那些作品。展览追溯了一位女子的迷离幻景的形成之路，以及她难以消停的实验情结，和强烈的成功抱负。其中有她在20世纪40年代末、50年代初创作的作品，当时她还生活在故乡松本市，那时的作品中遍是超现实主义的影响，类似达利、米罗和罗伯特·马塔（Roberto Matta）笔下的形象在草间弥生暗紫或棕色的色域中反复出现。她与超现实主义之间关系极深，不止于一般意义上的相似。她的作品是对自身潜意识的探索，在自我（她渴望与人分享）之中的遨游。到50年代末，日本已装不下草间弥生的雄心。她在自传中写道：“对我的这类艺术，在生死边缘争战，追问着我们是什么，生与死意味着什么——（日本）太小，太被动……也太轻视女性。我的艺术需要更无羁绊的自由，更广阔的世界。” 她最先去了西雅图，在Zoe Duzanne画廊举办个展，6个月后，她来到纽约。在那段日子里，他给另一位怪婆婆乔治亚·奥基芙（Georgia O'Keeffe）写信，就如何在美国出人头地询问她的建议。回信亦在展览中呈现，写道：“你到纽约后，把作品图片都带在手上，向任何你觉得可能会感兴趣的人展示。”虽说在早期作品中就有许多元素成为她十年后的创作母题，而堪称其早期成熟之作的作品却是在纽约完成的。有人认为她自创的“无穷网（Infinity ...
